Pasarela de jóvenes diseñadores en Murcia

Dejando atrás la espectacular pasarela Cibeles, tenemos una nueva cita con los últimos jóvenes diseñadores, pues la última en confirmar sus fechas ha sido la Pasarela Abierta de Murcia, que se celebrará en esta edición de 2008 durante los días 18 y 19 de abril, en el edificio anexo del Auditorio de Víctor Villegas de Murcia. La Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda, de la Concejalía de Turismo y Congresos del Ayuntamiento de Murcia es la encargada de organizar este evento.

La cita, pretende construir una alternativa contemporánea y dinámica en la línea de pasarelas más vanguardistas, supondrá una nueva ocasión para asistir a desfiles de diseñadores más arriesgados y jóvenes valores de nuestro país. Confirmados están ya los nombres de:

Pedro y el lobo, pertenecientes a la primera promoción de diseñadores de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Murcia. Sus volúmenes estructurados le llevaron a conseguir el premio al diseñador novel en la pasada edición de Mustang Fashion Weekend (FIB Heineken), con su primera colección: “Instrumental”. En Pasarela Abierta mostrará su esperada segunda propuesta. Potipoti, firma con sede en Berlín formada desde 2005 por dos salmantinos que mezclan su trabajo con creaciones visuales y diseño gráfico. Potipoti ha pasado por ferias tan importantes como el Ego de Cibeles (Madrid), Bread and Butter (BCN/Berlín) o el Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken. Su último proyecto es su primera colección de gafas para General Óptica. Gori de Palma, presentará el fin de su trilogía dedicada al negro con la tercera colección 'Fallen Woman'. Gori también ha colaborado con artistas como Glamour to Kill o Manuel Albarrán y obtenido varios premios como Merkafad (Bilbao) o Art Jove 2005 (Mallorca). El Barcelonés que se dio a conocer en el 'Almacén de Ideas' de la pasada edición de Pasarela Abierta, donde debutará con su primera colección individual el próximo mes de abril. y por último completará el cartel las creaciones de Sin Patrón que ha pasado por el Ego de Cibeles (Madrid), Semana de la Moda de Vitoria, Mid-e (San Sebastián), Creammoda (Bilbao) o el Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken, donde obtuvo el premio en 2006.

Sin Patrón presentara su nueva colección "sin trampa ni patrón" dentro de la pasarela abierta de Murcia. Estas son alguna de las fotos promocionales realizadas por Raquel Duran, con la inestimable ayuda de los supermodelos: Carlos, Jonkoldo, Bero, Itxi.

Asimismo habrá la oportunidad de ver el trabajo de estudiantes de las principales escuelas de diseño nacionales, en el desfile colectivo que, un año más, se agrupará bajo el nombre ‘Almacén de Ideas’

Los desfiles se completarán con el pase colectivo 'Almacén de ideas', donde se mostrarán las cinco mejores propuestas de estudiantes de diseño de moda de las principales escuelas nacionales. Entre estos estudiantes de diseño se elegirá al ganador del premio, que será entregado por Isabel Berz, directora de Moda Lab IED Madrid. Este premio constara de una beca para realizar un curso en el IED de Madrid. El programa de posgrado European Fashion Labs nace con el propósito de convertirse en una plataforma de reflexión e investigación de nuevos conceptos en el campo de la moda, ubica al alumno en la realidad de un mundo globalizado al tiempo que les ofrece la posibilidad de conocer a sus agentes, empresas, ferias, showrooms y estudios profesionales de cada disciplina. Además, el Instituto Europeo di Design montará un expositor en la Pasarela Abierta, que se celebrará en el Anexo al Auditorio. EFE

Más información:

La peluquería de la pasarela correrá a cargo de Cebados Peluqueros y la firma de maquillaje será MAC. Además, durante la celebración de la pasarela se podrá contemplar una exposición retrospectiva de sombreros de la diseñadora Mabel Sanz, así como los sombreros ganadores y finalistas del Premio Nacional de Diseños No Aburridos. Para todo ello, los miembros de la Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda se reunieron para dar el visto bueno a la memoria de actividades y aprobar el presupuesto para 2008, que será de 307.000 euros.

Ana Blasco Guirau.

Fuentes:

http://www.neomoda.com/noticias/noticias.asp?id=1353

PISANDO FUERTE

La moda abarca un campo muy extenso, además de estar presente en las grandes pasarelas, también podemos ver moda en los estadios de fútbol, gimnasios, pabellones.... y es que, la moda deportiva pisa muy fuerte.
Reflejo de ello, es que numerosas prendas deportivas han abandonado el mundo deportivo para marcar tantos en el mundo de la moda, codeándose con grandes figuras y personajes.

Una de las prendas más aceptadas en el mundo de los fashionistas son las zapatillas, combinadas con vaqueros, faldas, vestidos e incluso con corbatas, algo impensable hace unos años.

Tras el fenómeno Converse, zapatillas que saltaron de la cancha de baloncesto a la calle, la mítica marca catalana Munich deja de lado el fútbol sala para calzar los pies más selectos, convirtiéndose en una de las marcas españolas más innovadoras.



Sorprenden los colores, los materiales y como no, los fantásticos diseños, los cuales se caracterizan por su originalidad y por el estilo que desprenden. Los modelos siguen tres bases. Una es la piel, otra el tejido y otra las combinaciones. Con respecto a los tejidos, encontramos tejidos con grafismos, bordados, imitaciones de pieles: pitón, cocodrilo, etc; y respecto a la piel ocurre lo mismo…pieles con flores, lavadas a la piedra, que cambian de color cuando se usan, etc.



En su pagina web www.munichsports.com podemos contemplar todos los modelos y diseños que, como vengo diciendo, van desde el mundo del deporte (fútbol, balonmano) hasta los diseños más fashion. Además, la marca ya ha presentado su nueva colección para esta primavera-verano, con unos modelos realmente irresistibles.



Las revistas de moda no dejan de hacer referencia a estas fantásticas zapatillas, las cuales han sido recomendadas en Men’s healt, L’uomo Vogue, Unica , Vanity Gay, FHM, Sportlife...y es que la mítica X, es la marca preferida por fashion-victim´s.



El presentador Jesús Vazquez cuenta ya con un amplísimo repertorio, así como también Boris Izaguirre, el bailarín Rafael Amargo o Ángel LLacer, jurado del programa Tú si que vales, el cual ha calzado unas MUNICH en la mayoría de los programas.
En 2007, la empresa incrementó en un 173% su facturación desde 2002, cerrando el ejercicio de 2006 con unos ingresos de 10,4 millones de euros.
Realizando anualmente más de 500.000 zapatillas, de las que un 40% pertenecen a la división de moda; una línea “streetwear”, Goal, basada en el “revival”, esta marca promete dar mucho juego en el mundo del estilismo.



Nuria Gío Medina

Chanel Art Mobile

Chanel Art Mobile es una exposición itinerante recién inaugurada en Hong Kong, pero que durante dos años pasará por distintas ciudades de todo el mundo como Tokyo, Nueva York, París, Moscú y Londres. Lujo, glamour, arte, creatividad, innovación y futurismo se unen en esta exposición en la que han participado 20 artistas contemporáneos unidos bajo la dirección de Karl Lagerfeld, quién encargo el diseño del pabellón a la arquitecta iraquí Zaha Hadid (aquí podréis saber más acerca del edificio y sobretodo de la opinión que su creadora tiene sobre él)



Como bien se explica en la página web creada para el evento, la inspiración de la exposición ha sido el propio bolso acolchado de Chanel, que representa todo un icono de la firma, casi un emblema. Todo gira alrededor de él. Así, esta exposición se ha presentado como una autentica superproducción cinematográfica, en la que Chanel es el productor, el director es Fabrice Bousteau (del que podréis saber más en la página oficial de Chanel Arts Mobile), los guionistas son los artistas (entre los que destacan Yoko Ono y Lee Bul, entre otros) y los actores son las propias obras. Además, a la entrada de la exposición, cada visitante recibe un iPod con el que podrá disfrutar de la banda sonora de Chanel.

Macarena Martínez Villanueva

MUY BUENA PUBLICIDAD

La última para hacer publicidad es crear polémica sobre cosas absurdas para que la gente hable de nuestro producto.
Esto es lo ultimo que ha pasado con la última portada de Vogue del mes de Abril, donde aparecen Lebron James y Gisele Bundchen en la que se puede insinuar que parecen King Kong y Fay Wray (la chica rubia de la que se enamora King Kong) por aparecer este con cara de agresión, gritando… lo cual podría quedar incluso gracioso y artístico, pero no, la gente políticamente correcta de EEUU tenían que decir que esa portada es racista…
¿Racista de que?, me parece una exageración innecesaria que solo sirve para promocionar esta edición de la revista ya que ya ha salido en numerosas cadenas de televisión y otros medios de comunicación.
Si en vez de ser negro, este fuera de raza blanca ¿se criticaría de la misma manera?, por supuesto que no, ya que afirman que al ser negro acentúa la agresividad en negros y la delincuencia. Esto solo lo puede pensar un racista.
La revista queriendo quitarle hierro al asunto a declarado que: "sólo trata de celebrar a dos superestrellas en la cima de su carrera”, “consideramos que Lebron James y Gisele Bundchen quedan fenomenal juntos y nos sentimos honrados de tenerlos en la portada", añadió. Para los responsables de la revista, que sólo han colocado en 100 años a otros dos hombres en portada (George Clooney y Richard Gere), Lebron es una estrella y un atleta que se ha convertido en un "fenómeno cultural". Jennifer Hudson, actriz negra oscarizada por Dreamgirls, ya se convirtió el año pasado en la primera mujer de esta raza en ocupar ese lugar.
Por lo tanto Lebron James es uno de los poco hombres que han conseguido salir en una portada de Vogue y de echo se ha convertido así en el primer baloncestista negro que aparece en la portada de la revista.
Cada uno ve lo que mejor le conviene y lo que está claro es que la edición de Abril de esta revista ya estará agotada…
¡¡¡Muy buena forma de hacer publicidad a una revista de moda!!!

Isabel García González

Especialización en Moda y Publicidad

Video de la escuela Fotopunto(escuela fotográfica)

Si al terminar tu carrera quieres especializarte en todo lo que este relacionado con Moda y con la Publicidad aquí expongo unas cuantas direcciones de escuelas en la que poder realizar un máster de especialización en estos sectores.
Como es normal estos cursos son más abundantes en Madrid y Barcelona donde se encuentran las escuelas más importantes.
Escuelas:
1- Especialización en Publicidad y Moda
Este master se realiza en Madrid. ESME cuenta con el apoyo y colaboración de Petro Valverde, modisto español de alta costura que apadrina a la Escuela Superior.
Reconocida como una de las principales escuelas de moda del mundo. Los alumnos de la Escuela Superior de Moda y Empresa utilizan metodologías innovadoras de aprendizaje online y presencial.
Los alumnos de contarán con la gran ventaja que supone salir de las aulas para ver in situ los diversos espacios en los que se desarrolla la actividad del sector: visitas concertadas a showrooms, desfiles, empresas, redacciones de revistas…
Para más información:
http://www.ofertaformativa.com/cursos-master-marketing-publicidad-moda-madrid-moda-creativa.htm
2-Master Fotografía Digital de Publicidad y Moda
Este master esta más enfocado a la fotografía teniendo en cuenta la moda y la publicidad, ya que tiene una gran parte practicas las cuales todas tienen que ver con loa cámara fotográfica.
Este es presencial en Madrid,de carácter privado y va destinado a licenciados o diplomados.
Su duración es de 1500 horas y la cantidad de alumnos por clase es de 25 personas y en total unas 500 en toda la escuela.
Para más información :
http://www.emagister.com/master-fotografia-digital-publicidad-moda-cursos-2493273.htm#programa
3-Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias
Este postgrado es presencial en Barcelona y consta de 200 horas.Este es un titulo expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Supe y su precio es de 2900 euros.
Dirigido a Graduados superiores en Diseño. Graduados en Diseño de Moda. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estudio.
Este curso te prepara para estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores, estilistas, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda, para que se desarrollen con audacia y espíritu creativo en el complejo mercado actual de la moda.
Para más información :
http://www.emagister.com/postgrado-diseno-moda-creatividad-tendencias-cursos-2461810.htm
4-Workshop de Fotografía de Moda y Publicidad en Estudio y Exteriores
El Workshop se trata de un curso corto de 18 horas (taller),que tiene un coste de 280 euros y es presencial en Barcelona.
El titulo es un Certificado de asistencia al workshop de la Agencia Fotográfica Fotopunto.
Orientado a fotógrafos que quieran iniciarse en el ámbito profesional de la fotografía de moda y publicidad. Durante el taller, de 2 días de duración, se impartirán clases teóricas y prácticas en estudio y en exteriores, en las que se tratarán temas relacionados con la técnica fotográfica y de iluminación orientada a la fotografía de modelos para moda y publicidad, además de hacer hincapié en el funcionamiento del mercado profesional para fotógrafos de moda y publicidad.
Para más información:
http://www.emagister.com/workshop-fotografia-moda-publicidad-estudio-exteriores-cursos-2324403.htm
5-Maquillaje de Televisión, Fotografía, Publicidad y Moda
Este ciclo se trata de un curso corto ,de 24 horas y esta especializado en técnicas de maquillaje profesional para medios visuales como televisión, fotografía, moda...
Su coste es de 509 euros.
Para más información:
http://www.emagister.com/maquillaje-television-fotografia-publicidad-moda-cursos-289761.htm

Para seguir consultando por tu cuenta aquí dejo paginas de interés:
http://www.emagister.com/fotografia-moda-publicidad-tps-1230550.htm
http://www.formacursos.com/cursos/master/master-en-moda-y-diseno-9588.php
http://www.aprendemas.com/cursos/masters-moda-y-diseno-semi-presencial-204299.html
http://formacion.superauto.es/cursos-oficios/marketing-y-publicidad-de-moda-idc730834.htm

Isabel García González

"No todo lo que brilla es oro"

Al parecer, no todo lo que brilla es oro. Detrás de los extraordinarios diseños y de las grandes campañas publicitarias, se esconde algo más.

¿Dónde se fabricaron las zapatillas que llevas puestas? ¿Quién las fabricó? ¿A qué precio? Seguramente a menos de una sexta parte del precio final.

La situación del comercio internacional no es desconocida, sin embargo parece que de momento todo va a continuar igual.

Un artículo publicado por elperiódico.com (www.elperiodico.com) en 2007, informaba de que grandes marcas de moda ocultan que fabrican en los países más baratos, como son oriente, Marruecos o Europa del Este. Entre dichas marcas, podemos encontrar Adolfo Domínguez, Loewe o Caramelo.

Según el artículo mencionado anteriormente, las grandes marcas se resisten a dar datos de cuantas fábricas o subcontratados tiene en dichos países, como repercute la deslocalización en su producción nacional y de que manera los bajos costes se notan el precio. Muchas marcas aprovechan la actual legislación (que no obliga a informar del país de fabricación) para no indicar en sus etiquetas el lugar de fabricación, al considerar que el “made in...” no vende bien. En numerosas ocasiones se limitan a señalar la sede social de la empresa, obligación legal mínima.

Eduardo Morcillo, director para España de Interchina Consulting (interchinaconsulting.com/esp/index.php), el actual modelo productivo dificulta identificar el origen de los productos: "El cuello de una camisa se puede producir en un país, las mangas en otro, el cuerpo en un tercero y finalmente se cose todo en un cuarto país. ¿Dónde se fabrica?".

www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=371014&idseccio_PK=1009

El motivo de la deslocalización es el de obtener mayores beneficios, produciendo lo mismo. Para ello, se aprovechan de la mala situación de miles de personas, las cuales suelen subsistir con unos dos euros al día, un dato increíble en comparación con el precio de los bolsos, zapatos o camisetas que posteriormente se venden en Occidente, superando muchas de estas prendas los 500 euros.

Un informe realizado por OIT en 2004, desveló que en esa fecha, más de 1.400 millones de trabajadores (la mitad de los empleados del mundo) ganan menos de dos dólares diarios y viven atrapados en la pobreza.

En el documento “DESLOCALIZACIONES. Ganar más, pagando menos”, publicado por Pep Lobera y David Llistar del Observatorio de la Deuda en la Globalización (ODG), podréis obtener mucha más información acerca de lo tratado en los dos últimos párrafos. www.odg.cat/documents/enprofunditat/Transnacionals_espanyoles/desloc_udl_cast.pdf

También es cierto que no debemos meter a todas las empresas en el mismo saco. Determinadas firmas, entre ellas algunas españolas como la diseñadora Gloria Estellés (www.gloriaestelles.com), no apuestan por la deslocalización al considerar que dicha acción incide en el detrimento de la calidad de la prenda, posición obviamente discutible.

Nuria Gío Medina

H&M contra el SIDA

La firma sueca H&M vuelve a ser noticia, esta vez publicidad, moda y solidaridad se unen en la lucha contra el SIDA, creando una colección fascinante. El 25% de los ingresos obtenidos por la venta de esta ropa se destinará a proyectos de prevención de VIH en sesenta países del mundo.

Con la iniciativa Fashion Against (AIDS), la cadena de moda H&M ha reunido a numerosos grupos y artistas musicales, quienes han participado en el diseño de las prendas de la nueva colección para jóvenes contra el SIDA. Otra de las organizaciones que aparecerá en la campaña como beneficiaria será YouthAIDS.

Los músicos y cantantes que han participado en este proyecto, llamado ‘Fashion Against Aids’ son figuras tan reconocidas como Rihanna, las Chicks on Speed, Good Charlotte, Rufus Wainwright, My Chemical Romance, Scissor Sisters, The Cardigans, Tiga, Timbaland, Henrik Vibskov, Jade Jagger, Katharine Hamnett o Ziggy Marley. La invitación de tanto famoso de la industria discográfica tiene doble sentido, atraer más público para las propias celebridades y para la marca. Por ello, esta campaña pretende influir sobre todo en los jóvenes. La multipremiada Rihanna ha valorado mucho su aporte en este proyecto solidario. "Apoyar a Youth AIDS a través de ‘Fashion Against AIDS’ es una gran oportunidad para animar a mis fans a que se unan a la lucha contra el VIH. Me encanta la idea de que H&M promueva esta lucha entre la gente joven de todo el mundo a través de la moda."

La colección aportará diferentes tipos de prendas (camisetas, tops sin mangas y jerseys con capucha). Todas las prendas poseen un estampado y una etiqueta con el nombre de quién lo ha diseñado, además de este mensaje de concienciación: “This might be the most important piece of clothing you’ve ever had your hands on“(esta puede ser la prenda de ropa más importante que hayas tenido en tus manos). Las camisetas se hicieron teniendo en cuenta que fueran atractivas y llamativas para los jóvenes. Colores llamativos, diseños divertidos, y mensajes explícitos, como usar condones en el sexo, o “detente y piensa”. Además, su precio no superará en ningún caso los veinticinco euros.

Si quieres apoyar esta causa :
Las prendas ya están a la venta desde el pasado mes de febrero en todos los establecimientos de H&M, así que si queremos una camiseta diseñada con buen gusto y por una buena causa solo hay que elegir entre todas las candidatas a formar parte de nuestro vestuario.

“Uniendo moda y música, esperamos conseguir que estos jóvenes se paren a pensar, es decir, 'stop and think', como escribe Katharine Hamnett en una de las piezas de la colección”, dice Ninette Murck, fundadora de la Asociación de Diseñadores contra el SIDA. “Cada quince segundos alguien entre esas edades contrae el VIH. Ir de compras nunca ha sido tan importante. Con cada prenda que vendamos estaremos cambiando las cosas” afirma Kate Roberts, fundadora de Youthaids, la empresa que coordinará la iniciativa a nivel mundial.

Es muy importante comenzar a concienciar de manera más temprana a las personas sobre el peligro del VIH. Los jóvenes son uno de los colectivos más vulnerables, ya que doce millones de jóvenes de entre quince y veinticuatro años están actualmente infectados por el virus. Por lo tanto, esta colección esta dedicada e inspirada en los problemas de información y educación sexual entre los jóvenes del mundo.

Ana Blasco Guirau.

Fuentes:
http://www.hipermoda.com/2008/02/01/hm-contra-el-sida/
http://servicios.elcorreodigital.com/especiales/moda/colecciones/moda-anti-sida/

Todo un Homini Hemerito...para Mango

La franquicia Mango ha creado una colección para hombres que se ha lanzado al mercado el 15 de marzo, bajo el nombre de HE, que juega con los dobles sentidos, ya que el primer significado que nos viene a la cabeza cuando escuchamos el nombre es:”ÉL” que sería la traducción del inglés, pero en realidad, este nombre proviene de Homini Hemerito (hombre que disfruta de sus méritos), y la verdad es que el modelo elegido para presentar la colección, Jon Kortajarena, tiene mucho mérito… no solo por su espectacular físico, sino también por su exitosa carrera como modelo publicitario y de pasarela, con tan solo 22 años. Pero después hablaremos de él.

Aunque en sus inicios Mango ofrecía prendas para hombre, e incluso para niños bajo la marca Manguito, la firma -fundada en 1984- dejó de hacer moda masculina en 1996 para centrarse por entero en la moda femenina, hasta convertirse en una de las empresas más importantes del sector en todo el mundo. Con esta nueva colección la franquicia retoma la moda masculina que había dejado estancada en 1996. Durante 2007 Mango abrió 152 tiendas en todo el mundo, diez en España y 142 en el extranjero, y consolidó los mercados en diversos países del Este, Oriente Medio, Asia, especialmente China, y Estados Unidos.
El grupo Mango, creado en Barcelona por Isak Andic Ermay, tiene previsto entrar por primera vez en 2008 en Argelia, Bielorrusia y Georgia, y abrir más de 180 tiendas y puntos de venta se ubicarán en ciudades como Casablanca, Manchester, San Francisco, Viena o Zúrich.

Como decíamos, la colección está dedicada a un hombre joven y cosmopolita, está compuesta por 46 prendas de estilo urbano y casual y el logo que acompañará a la colección será un unicornio. La colección no se centrará solo en ropa, sino que también se pondrán a la venta cinturones, carteras, calzado, gafas de sol… Por último, la firma ha querido destacar que esta colección se presenta como un complemento para la moda de mujer, que no dejará de ser la principal prioridad de la marca. Con esto, Mango pretende consolidarse dentro del concepto multimarca donde se puedan encontrar diferentes estilos y colecciones de distintos autores bajo una misma marca. Un pasito lo dieron ya con la colección lanzada por las hermanas Cruz, de las que ya hablamos en entradas anteriores, y que el día 16 de marzo presentaron su nueva colección para Mango, más información en: http://informativos.net/Noticia.aspx?seccio=2&apartat=11&noticia=49946

Retomemos ahora el tema que más nos interesa a nosotras…el tema “Jon Kortajarena”. Este bilbaíno de 22 añitos triunfa actualmente como imagen de Tom Ford y Guess y aparece en las revistas de nuestro país como cara masculina de Etro. Solicitado por el mismísimo Karl Lagerfeld, a Jon se lo rifan las mejores firmas del universo de la Moda Internacional. Vive entre Madrid y Nueva York, y según él, cada vez que puede se escapa para volver a su tierra e “ir de pintxos”

En una entrevista para la revista “HoyMujer” confiesa que es muy amigo de su precursor Andrés Velencoso. Podéis ver algunas fotos suyas en el siguiente link: http://mujer.terra.es/muj/parejaysexo/articulo/andres_velencoso_22271.htm
Como imagen de Tom Ford y Guess, Jon está acostumbrado a verse en las vallas publicitarias neoyorquinas. «Al principio impresiona -confiesa-. Pero ya me voy acostumbrando a estas cosas”. Romántico empedernido, según él mismo. Y capaz de hacer ’locuras por amor’, Kortajarena se muestra sin embargo insobornable a la hora de relatar sus conquistas.

Espero que os haya gustado la entrada, dedicada especialmente a vosotras. Pero no esperéis que vuestros chicos luzcan como Kortajarena después de regalarle una camisetita de Mango HE…

Macarena Martínez Villanueva

¿Verdadera Democracia?

Que puede haber en este momento más de moda que el famoso “chiqui chiqui “de Rodolfo Chiquilicuatre…por favor no podíamos dejar de hablar de este boom social producido por el nombramiento de este personaje para que represente a España en el siguiente certamen de Eurovisión.
Este suceso ha provocado una gran polémica, y como no, mucha gente se ha sentido ofendida ante este hecho tan… explosivo.
¿Ha sido una elección democrática? ¿El hecho de que la elección sea democrática le da validez? Muchas son las respuestas y mucho más las opiniones. Lo que esta claro es que no todo tiene que ser democrático… ya que no hablamos de política o temas trascendentales para la vida de las personas y eurovisión nunca había sido una cosa democrática aunque no por esto ha sido mejor, eso es evidente, solo hay que ver las catastróficas posiciones de nuestros aspirantes españoles en las anteriores galas. La gente se ha aprovechado de esta oportunidad para demostrar lo poco que les importa este certamen y darle un toque de humor.
Si hablamos de ventajas, Chiquilicuatre ha tenido muchas. El hecho de que un programa de televisión lo promocionase (Buenafuente de la sexta) ¿se le puede llamar ventaja no?, si sí y yo creo que mucha. Ahí es donde se pierde el sentido de democracia, cuando los aspirantes no tienen las mismas oportunidades ni promociones…pero así es la vida y así están las cosas.
Con todo esto vemos lo importante de las promociones televisivas y de la publicidad para “mover montañas”…

Isabel García González

VII Certamen del Premio Gillette Venus

Tal como venimos defendiendo en nuestro blog, publicidad y moda se hayan estrechamente relacionadas y he aquí una muestra de ello.

Como viene sucediéndose desde hace seis años, Gillete marca perteneciente al grupo Procter & Gamble (www.pg.com), ha organizado el VII certamen del Premio de Diseño Gillette Venus.

Este certamen se creó hace seis años para apoyar a los diseñadores nóveles y cuenta con un jurado de excepción formado por los más prestigiosos diseñadores y las revistas femeninas más importantes: Andrés Sardá, Guillermina Baeza, Ángel Schlesser, Roberto Torreta, Modesto Lomba, Nuria Sardá y Belén Larruy, junto a las directoras y subdirectoras de las revistas de belleza más prestigiosas.

Si tienes entre 14 y 30 años y una buena idea para plasmar en un papel, tienes ante ti una gran oportunidad: DISEÑAR un traje de baño que te pueda lanzar a la fama. La única condición para el diseño, es que resalte la feminidad de la mujer.

Tienes hasta el 20 de abril para enviar tus propuestas. El boceto hay que presentarlo en formato A3, y acompañarlo de su correspondiente ficha técnica y una pequeña muestra de la tela. De todos los modelos que se reciban, se seleccionarán diez finalistas, que recibirán 150 euros cada uno para que los aspirantes puedan confeccionarlos. La gran final será en junio, y un jurado elegirá al ganador.

¿Cuál es el premio? 6.000 euros para financiar tu primera colección.

Si estás interesado/da... ¿a que estás esperando? visita la página web www.gillettevenus.com o llama al siguiente número de teléfono:

902 40 47 00

Nuria Gío Medina

El Cocodrilo cumple 75 años

La marca Lacoste cumple 75 años y para celebrarlo ha lanzado una campaña primavera-verano que pretende rendir tributo a los orígenes de la misma. La campaña ha sido realizada por la agencia parisina BETC Euro RSCG y su eslogan “Un poco de aire sobre la tierra” describe perfectamente las fotografías realizadas por el prestigioso fotógrafo Phil Poynter en las que podemos ver a los modelos saltando, casi flotando en el aire, como en campañas anteriores.

La campaña se ha lanzado este mismo mes en los países donde la firma tiene sus principales mercados: Francia, España, Reino Unido, Estados Unidos. Se ha realizado en dos fases, la primera en prensa y la segunda en exterior y mientras que la acción prevista para medios impresos recorre los tres temas de la campaña de primavera –Newport, el club del 75 aniversario y Tonics—, la campaña exterior se centra sobre todo en el cumpleaños de la marca. Y en ambas se ha utilizado el tagline (frase que hace de subtítulo en una página web) “Hace 75 años, René Lacoste creó el estilo Lacoste”.



En campañas anteriores, podíamos ver a los modelos saltando individualmente, pero en esta campaña de aniversario los modelos se reúnen en una misma foto pero sin perder ese carácter individual que representa la firma y que seguramente pretende recordar el carácter también individual que tiene el tenis, deporte que llevó a la fama al fundador de la marca Lacoste, René Lacoste, que hizo de su apodo todo un imperio, haciendo que sus polos tuviesen un cocodrilo bordado. Una historia que estoy segura de que sorprenderá a muchos. Este enlace recoge muy bien la historia de René Lacoste, así como los orígenes de la marca:
http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/191106/encuentros3.shtml

Christophe Lemaire, director artístico de Lacoste, ha querido hacer un homenaje a los orígenes da la marca, por lo que las imágenes de la campaña nos retrotraen a los años treinta, a la forma de vida y a la cultura del tiempo libre de las ciudades en que nació y murió su fundador, las villas de Biarritz y San Juan de Luz respectivamente. Un estilo dominado por las tonalidades blancas y grege (beige/gris), así como los accesorios típicos del deporte de la pelota, sin olvidar el logo tradicional del cocodrilo, presente en toda la colección. Es por ello que la pasarela de Nueva York, elegida para presentar la nueva colección, se convirtió casi en una pista de tenis, donde los modelos desfilaron con la vestimenta habitual para la práctica de este deporte: pantalón y camiseta blancos y fajín rojo. Todo un tributo a los orígenes.

Macarena Martínez Villanueva

Medalla de Oro para Gucci

La marca italiana Gucci, perteneciente al grupo francés PPR, es la marca de lujo preferida del mundo, según un estudio realizado por la prestigiosa consultora 'The Nielsen Company'. La encuesta se realizó a 48 países del mundo, donde se les pregunto que marca de ropa les gustaría vestir. Uno de cada cinco consumidores de todo el mundo opto por la firma italiana Gucci, eso si, si el dinero no fuese un impedimento.
La marca resucitada por Tom Ford, en los 90, se convierte en la marca de lujo más deseada del mundo, por delante de Calvin Klein y Chanel, ambas empatadas en la segunda posición. En tercera posición se coloca Louis Vuitton, en la cuarta posición, aparecería Armani, seguido de Christian Dior (quinta) y Versace (sexta).

Cabe destacar que este mismo estudio se realizó hace dos años. Entonces, Gucci compartía el "liderazgo mundial" junto a Giorgio Armani, que ahora desciende a cuarta posición. "Para Gucci es todo un logro estar a la cabeza de la tabla de las marcas de lujo más deseadas", explica Patrick Dodd, presidente de 'The Nielsen Company' en Europa, quien comentó además que "en los últimos años, Gucci ha conseguido mantener e incluso aumentar el valor de su imagen en un sensor muy competitivo e inconstante".

Sin embargo, a nivel regional los gustos de los consumidores cambian. Esto refleja que en cada país tiene un estilo diferente, en España sólo un 13 por ciento asegura consumir productos de alta gama, cuatro puntos por debajo de la media europea, y los que se lo pueden permitirse ese lujo opta por Calvin Klein (22%), Burberry (18%) y Ralph Laurent (13%). Este bajo consumo en nuestro país de firmas de lujo, se debe, principalmente, a que el 79 % de los españoles piensan que este tipo de artículos están sobrevalorados, aunque su calidad es superior al de otras marcas. Eso sí, más de la mitad cree que usar marcas de lujo proyecta estatus social.

Los españoles deseamos:

1.- Calvin Klein /Giorgio Armani

2.- Versace

3.- Chanel / Dior
4.- Burberry

5.- Ralph Laurent

6.- Gucci

7.- Emporio Armani

8.- Valentino / Prada / Yves Saint Laurent / Louis Vuitton

9.- Diesel / DKNY

10.- Hermes

En el caso de Rusia, la marca preferida es Dior, en China la primera es Chanel, en Japón Hermès, mientras que los filipinos compraría en Louis Vuitton, y en América Latina se decanta por Giorgio Arman o Calvin Klein.

Por lo tanto, actualmente el 21% de los consumidores de este tipo de productos en todo el mundo afirma comprar algún artículo de marcas de lujo y diseño. De éstos, el 31 % son residentes en los Emiratos Árabes Unidos y en Hong Kong y todos ellos optan por la marca Gucci. Ambas son las mecas del consumo más famosas del planeta, con lo que no es de extrañar que sus ciudadanos, se preocupen por la imagen, "Ir de compras es un estilo de vida en estos países, y las marcas de lujo suponen una parte esencial del vestuario de su población, incluso si se manifiesta en forma de llavero", declaró el presidente de 'The Nielsen Company'.
El ser la más deseada no convierte a Gucci en un líder de ventas. En este sentido, Calvin Klein, Ralph Laurent y Diesel encabezan las listas de marcas que los compradores más adquieren. Estas marcas son más accesibles y asequibles para los consumidores que adquieren artículos de lujo por primera vez. Ofrecen el toque de distinción del "diseño" a un precio inferior en sus productos, desde perfumes hasta ropa interior o sencillas camisetas.

Fuente:

http://www.europapress.es/00130/20080311170827/gucci-marca-lujo-mas-codiciada-mundo.html

Ana Blasco Guirau

Un poco de historia

La publicidad y la moda son sectores que a lo largo de nuestro siglo han estado muy unidos. Al final, los dos tienen necesidad del otro, ya que los creadores tienen que dar a conocer sus obras y la comunicación necesita clientes para sus creatividades.

El importante valor de los anuncios como retrato fiel de la sociedad a la vez que
son representativos de la evolución de ésta. Los felices años 20 junto a la sofisticación, la pobreza y sentimiento de utilidad de la posguerra española y la apertura de los años posteriores hasta llegar a nuestra época.
El cartelismo español, en el siglo XIX, mostraba a la mujer con vestidos largos que no dejaban descubrir ninguna parte del cuerpo, a partir de principios del siglo XX el hombre comienza a compartir protagonismo con la mujer en los anuncios de moda.
Años más tarde, durante los felices años 20 del siglo pasado, comienza el interés por la sofisticación. A la vez que el color cobra mayor viveza, el ingenio de lo creativos de la publicidad de la época empieza a quedar patente en sus trabajos. En esta época ya no es necesario mostrar la totalidad de la figura humana para anunciar un producto. Dos ojos y un sombrero son elementos suficientes para dar a conocer al público una determinada marca de moda.
Asimismo, se puede comprobar cómo a medida que avanza el siglo XX, los anuncios en la prensa escrita empiezan a presentar a las mujeres con mayor glamour, con vestidos de noche y dejando ver determinadas partes de su cuerpo. Los anuncios de zapatos y prendas deportivas comienzan a aparecer durante la primera mitad del siglo XX.
Pero son los años 60 el verdadero punto de inflexión a la hora de entender la publicidad. En esta década el mensaje publicitario adquiere un valor fundamental para los anunciantes. El cómo se vende la moda resulta tan importante como la propia moda.
Asimismo, a partir de la segunda mitad del siglo XX la sociedad vive cada vez más preocupada por la imagen. Las fibras sintéticas sustituyen al algodón y en esta época se multiplican los anuncios de ropa interior. Todo ello entra en contraste con la publicidad de posguerra, centrada en promocionar prendas para proteger el cuerpo del frío. Los primeros anuncios en los que aparecen mujeres desnudas dejan entrever a una sociedad que se va a abriendo al exterior.
Los años 70 estuvieron marcados por la aparición de los grandes almacenes. El sastre y la modista de toda la vida dan paso a la moda que se vende en las grandes superficies. A partir de este momento, ellas son las encargadas de marcar las pautas en la forma de vestir de los españoles, utilizando para ello la publicidad.
A partir de esta década, la sofisticación de la sociedad no tiene vuelta atrás, y eso se nota en la aparición, por ejemplo, de anuncios de grandes marcas de relojes. Ese camino hacia la sofisticación también queda patente en los años 80 y 90, época en la que los perfumes son los protagonistas de gran parte de las páginas de publicidad.
En esta época, igualmente, los anunciantes comienzan a preocuparse por cubrir una de las demandas de la sociedad del consumo: el ocio. Así, una y otra vez, es frecuente ver en la prensa publicidad de grandes marcas deportivas invitando a practicar deportes o marcas de automóviles sugiriendo el último modelo. Una tendencia que se generaliza en el siglo XXI, cuando nadie puede imaginar su vida cotidiana sin anuncios y cuando no hay duda alguna del impacto de la publicidad en la sociedad.

Todo esto se presentó en forma de exposición hace unos años en el Mercado Puerta de Toledo. Esta exposición se llamó “La publicidad vive la moda” y aquí podréis saber más de lo que en ella se expuso

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-09-2005/abc/Madrid/la-moda-rotulada-en-carteles_61869095640.html
http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/ferias/publicidadmoda-130905.php

Macarena Martínez Villanueva

La moda es ipod

Una de las facetas más características de la moda es el intento de comunicar algo a los demás; lleva implícito un mensaje que se dirige a la Sociedad en general y que cada individuo adecúa a sus preferencias personales.
Los de appel han ido más allá y han sacado campañas muy novedosas donde si tienes un apple no hace falta que tengas ni ropa. ( campaña de 2007 donde aparece Marissa Miller desnuda y solo con un ipod que le tapa http://www.dotpod.com.ar/category/flickr/), con el simple hecho de comprar cosas appel ya te integras en la sociedad chic. También para darle un carácter juvenil y de moda han asociado la marca a caras como las de Eminem (como en el anuncio que vemos arriba).
El principal punto de crítica se dirige a la limitación de estándares que Apple incorpora: sólo funciona con iTunes, algo que contrasta con su mensaje de libertad e individualidad.
Estos están creando una forma de sentirse y de ser, ya que un ipod es un simple MP3 el cual te cuesta 5 veces más solo por ser de la marca apple. Tener un ipod es ir a la moda y tener una mentalidad innovadora y progresista (o eso es lo que venden), transmite juventud, energía, alegría, color… y también estar bien económicamente porque los precios de estos juguetitos pueden alcanzar los 500 euros, y eso sin nombrar al ipod más caro del mundo, un reproductor con valor de 41 mil dólares, hecha con 18 quilates de oro blanco y rosa, y 430 diamantes incrustados a mano (4.3 quilates). Todo un capricho.
La gente siente verdadera adoración por la innovación de apple, estos han sabido bien crear moda y eso es lo más importante, no cuestiono que sea bueno o malo, mejor o peor que otros sistemas, pero lo que esta claro es que han conseguido cumplir las metas propuestas y sobre todo han sabido crear MODA.
En 2006 se creo una campaña en contra de los ipods, en las que se llamaban borregos a los seguidores de apple. Con apelativos como "iSheep" o "iFollow", los usuarios del reproductor de música iPod de Apple son comparados con un rebaño de ovejas que obedece ciegamente el mandato de la moda, en una agresiva campaña publicitaria contra la "iDictadura" lanzada por un rival del grupo de Steve Jobs.

Aún que Ojito que la cosa tiene más tela de la que parece, la campaña la inició nada más y nada menos que Sandisk, famosa marca de tarjetas de memoria, para la venta de su reproductor "sansa e200".
La lucha de marcas seguirá por siempre…la moda es lo que cuenta…
http://www.agea.org.es/content/view/174/42/
http://www.faq-mac.com/mt/archives/012540.php

Isabel García González

Desde las cosechas de café….HAVAIANAS.

En 1907, un calzado tan simple como son las alpargatas, muy utilizadas en las cosechas de café, llegan a Brasil. Tras su llegada, se pone inmediatamente en marcha una fábrica para su producción. La fábrica comienza a producir su versión brasileña, inspirada en las sandalias de dedo zori.

De estas tradicionales sandalias, nace HAVAIANAS (www.havaianas.com). El elemento estrella del nuevo producto era la goma, natural y 100% nacional.

En 1965, se establece ya el nombre de havaianas, llegando a venderse 1000 pares de sandalias por día.

En todo momento, la marca ha estado acompañada de fuertes campañas publicitarias y estrategias de marketing. La campaña de 1970 protagonizada por el humorista Chico Anysio bautizó a havaianas como las sandalias “legítimas”, tras una urgente necesidad de afianzar la imagen de marca debido a la gran proliferación de imitaciones y copias, un fenómeno que llevó a la empresa a atravesar verdaderas crisis.

En 1994, el éxito de havaianas se extiende rápidamente y la nueva colección (havaianas top) conquista los pies de las clases más altas. Adentrados en el año 2000, top models y personajes famosos, son ya fieles consumidores de havaianas, luciéndolas en desfiles de moda y en grandes eventos, como el Sao Paulo Fashion Week y los Oscar.

Actualmente havaianas tiene un mercado muy amplio, estando presente en América central, Caribe, Norteamérica, Suramérica, África, Medio-Oeste, Asia, Europa y Oceanía; ofreciendo a sus clientes una gran variedad de modelos, colores y formas. Entra a su página web y elige el modelo que más se adapte a tí, o haz como muchos "havaianáticos" y crea tu propia colección.

Gran parte del exito que goza la marca se debe entre otros factores a una acertada y continua acción de publicidad, marketing e imagen corporativa, mostrando frescura, dinamismo y juventud. Cabe destacar el trabajo de la consultora Almap BBDO (www.almapbbdo.com), una consultora que desde Brasil, nos deja a todos los consumidores de Havaianas con un buen sabor de boca.

Para finalizar este recorrido por la historia de la marca, decir que a pesar de sus orígenes humildes, havaianas son hoy todo un icono del mundo fashion.

Nuria Gío Medina

IED - Istituto Europeo di Design

Istituto Europeo di Design
(IED), es una red internacional que evoluciona y trabaja en los ámbitos de la educación y la investigación, en las disciplinas del Diseño, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. Representa un gran laboratorio creativo y dinámico que se enriquece con nuevas visiones innovadoras. Es una escuela que forma a personas con talento y grandes ambiciones, de cualquier edad y nacionalidad. Su misión es formar a personas con ideas para que realicen sus sueños con pasión.
“Fundamos el IED en 1966 con la idea de trabajar en el desarrollo común de la teoría y la práctica. Respetando las lógicas del mercado y los principios de formación de alto nivel hemos construido la escuela del proyecto. Sabemos lo que es llevar adelante una idea hasta verla realizada y lo enseñamos a jóvenes creativos por todo el mundo.” Francesco Morelli, fundador y presidente IED.



Este fundó la primera escuela en Milán, en 1966 y seguidamente se extiende por diferentes ciudades como: Roma, Turín, Venecia, Madrid, Barcelona y San Paolo. Estas acogen estas 4 escuelas: IED Moda Lab, IED Diseño, IED Artes Visuales, IED Comunicación.
Cada sede aplica una misma metodología aunque cada una posee una personalidad bien definida influida por el territorio y por el tejido económico y cultural en el que trabajan. Hoy día IED es la única red de difusión en la formación del Diseño. Los futuros diseñadores son capaces de combinar la creatividad con la organización, las competencias individuales con la cultura colectiva y los nuevos recursos.
Es una gran red internacional que tiene como filosofía: la flexibilidad, esta es importante ya que hay que saber reconocer los cambios y tener la suficiente capacidad para adaptarse a ellos. La creatividad, pues esta es un don que debe ser cultivado a través de la observación y mucho trabajo. La sensibilidad multicultural, hay que tener en cuenta todas las culturas del mundo. Hay que ser innovador y vanguardista. Estar modernizados por las nuevas tecnologías. Y el trabajo debe ser en común ya que de esta forma es más efectiva, etc.

Es un observatorio sobre el mundo de la Moda, del Diseño, de las Artes Visuales, la Comunicación y la cultura en general. Además esta formado por alrededor de 1200 expertos y profesionales, que son capaces de desarrollar competencias y actualizar los nuevos recursos, técnicas y tendencias en el gusto y el mercado.

Ana Blasco Guirau