cuaTTricromia

Imágenes polémicas

2008-05-15T14:58:00.000-07:00

Diversas son las campañas que nos sorprenden con su forma de dirigirse a su público objetivo, estos son algunos ejemplos un tanto peculiares:

En el mundo de la moda la competencia es muy elevada y muchas son las marcas que intentan llamar la atención como sea. Hace unos años la firma Sisley nos mostraba a una mujer bebiendo leche de la ubre de una vaca haciendo alusión al sexo oral. Y de nuevo ha llamado la atención con su nueva campaña otoño-invierno 2007/08 bajo el lema “Adicción a la moda”, esta frase tiene mucha razón, ya que hoy en día se habla de fashionistas. La campaña causo gran exaltación al poner a dos modelos aspirando un vestido, pues al parecer la moda y la droga están muy relacionadas, van cogidas de la mano.

Otra marca muy famosa por sus campañas publicitarias es Dolce & Gabbana, la cual fue muy criticada por la discriminación a la mujer, pues en la campaña solo se apreciaba únicamente como objeto sexual. Además, la campaña fue censurada en varios países.

Pero de nuevo nos sorprende este año con otra campaña seductora y llamativa para el Otoño/Invierno 2008. Ésta vez, son los hombres quienes aparecen desnudos y mostrando tal atracción en las mujeres.

La siguiente es una falsa campaña de la firma deportiva Puma. Estos anuncios se dieron a conocer en el año 2003 y en la imagen se ve se a una chica en una sugerente posición inclinada enfrente de un hombre y con cierta sustancia pegajosa en la pierna, haciendo alusión al sexo oral, mientras exhibe unas zapatillas y una bolsa Puma.

Y por último una de las más polémicas es la campaña del diseñador Tom Ford, el cual crea la primera fragancia masculina, y en la imagen nos muestra su perfume entre las partes intimas femeninas.

¡No hay dudas que llamó la atención de su público objetivo!

Fuente:

http://www.hipermoda.com/2007/12/17/las-campanas-publicitarias-mas-polemicas-de-la-moda/

Ana Blasco Guirau.

Vuelven los 50 para los hombres

2008-05-11T08:03:00.000-07:00

Durante la actual temporada, la moda masculina se vuelve más elegante y cómoda que nunca gracias a la influencia del estilo años 50. Los looks se llenan de cardigans, desaparecen las corbatas a favor de las pajaritas y reaparecen las reminiscencias college. En este estilo también hay lugar para los chicos malos: la inspiración rocker no podía faltar si echamos la vista atrás hacia la mitad del pasado siglo XX.

En los años 50 los hombres se empezaban a liberar del traje de chaqueta, al menos para sus momentos de ocio. Era la época en la que la comodidad empezaba a primar sobre la formalidad pero no sobre la elegancia. Hoy, podemos recrear este look con prendas como un jersey con cuello de pico, como el que nos propone la firma McGregor, de inspiración universitaria, o utilizando una prenda que ya teníamos desde hace un par de temporadas, el cárdigan. Podréis ver algunos de la española Loreak Mendian.

Por otra parte, nada mejor que la nueva colección Mainline de Fred Perry para representar al calzado de la época. Se trata de zapatillas deportivas acordonadas pero que rezuman elegancia por los cuatro costados. Carecen de cualquier cámara de aire o detalle sport, de manera que parecen más aptas para caminar por la calle que por una pista de deporte. En colores poco estridentes, son el detalle imprescindible para este look de los 50.

La marca Ralph Lauren, siempre aliada del estilo americano, esta temporada también se ha inspirado mucho en la estética de los años 50, tanto para mujer como para hombre.

Así que solo queda decir “adiós al traje gris”. Y adiós también a la corbata, que es sustituida, como ya he dicho antes, por la olvidada pajarita, especialmente para los momentos más festivos. Por último, la inspiración marinera, una tendencia muy fuerte esta temporada, se aprecia también en el traje, como vemos, por ejemplo, en la nueva colección de Tommy Hilfiger.

Macarena Martínez Villanueva

El exito esta en lo simple¡¡

2008-04-30T04:04:00.000-07:00

En 2003 Honda Accord realizó un spot que tienen un gran valor. El anuncio fue creado por Wieden & Kennedy y dirigido por Antoine Bardou-Jacquet . El video fue hecho en tiempo real y sin efectos de computación gráfica.Este se resume a una sola toma la cual tubo que salir perfecta.
Fue el más costoso del mundo y coste total de 6.2 millones de dólares para un anuncio de 2 minutos. . Tardaron 3 meses en producirlo y es totalmente a mano. A pesar de los años transcurridos este comercial no quedará en el olvido.
Esta publicidad de Honda la pasaron muy pocas veces completa por televisión porque era demasiado larga. Es la típica cosa que comienzas a ver y no puedes retirar la mirada de la pantalla.

http://www.honda-accord30.com/esp/index.html

En mi opinión este anuncio resalta muy bien lo que Honda quiere transmitir con su marca, Tecnología y ecología, que son las dos cosas más importantes del momento.

El cambio de moda, el avance de la tecnología y los grandes avances en ecología automovilística etc. Obligan a las grandes marcas a evolucionar a pasos agigantados y si quieres hacerte un hueco en las portadas de internet solo tienes que ser novedoso y muy imaginativo… todo el mundo hablará de ti por la red…así serás moda.

He comentado este anuncio porque me parece muy interesante y bonito… Esque incluso los efectos de sonidos me llaman mucho la atención.
Teniendo en cuenta todos los efectos a los que nos tienen acostumbrados y que de repente aparezcan este tipo de spots que con muy pocos efectos revolucionan .En conclusión decir que para mi lo que triunfa es lo "simple" .

Aqui está el nuevo accord coupé:

Isabel García González

La misteriosa campaña de Valentino primavera verano 2008

2008-04-30T03:30:00.001-07:00

Valentino siempre se caracterizó por sus diseños delicados y femeninos. Esta vez han participado para su nueva colección en la campaña primavera verano 2008 grandes modelos como Raquel Zimmermann, Anja Rubik, Shalom Harlow, y Amber Valetta. Pero... ¿No hay nada de extraño en estas fotos?

De lo que no cabe ninguna duda es que es una propuesta original e impactante.

Lo verdaderamente singular de esta publicidad, es que el fotógrafo (Inez & Vinoodh) se ha encargado cuidadosamente de no mostrar las atractivas caras de las modelos. La verdad es que las fotos son originales, escondiendo la cara de las modelos detrás de los complementos o, simplemente, jugando con el ángulo de disparo de la cámara, con el pelo. Lo cual llama poderosamente la atención, ya que podrían haber utilizado a cualquier chica con buena silueta y se hubiesen evitado mucho dinero.

Esta propuesta tan curiosa esta causando cierta conmoción en las fieles seguidoras de Valentino, algunas sostienen que el espíritu de Valentino se esta perdiendo con su nueva diseñadora. Pues como ya sabemos, valentino se ha retirado del diseño.

Aquí puedes ver el adelanto de la colección de Valentino para otoño invierno 2008/09, a cargo de Alessandra Fachinetti.

Ana Blasco Guriau.

Pasarelas a Disposición de los Medios de Comunicación

2008-04-28T14:57:00.000-07:00

El mundo de la moda es consciente de la ayuda que le pueden
proporcionar los medios y recurre a todo tipo de estrategias para hacerse querer por éstos.Un diseñador sabe que, el que su nombre salga en la prensa puede suponerle millones de ventas o,
al menos, un reconocimiento en el cerrado mundo de la moda. Esta es la razón de que, en ocasiones,
se cree una moda no para la sociedad sino para la publicidad; no para ser vendida,
sino para ser fotografiada y difundida. Aquí está la raíz de muchos de los diseños sean escandalosos en sus pasarelas. Podríamos decir que
“las buenas noticias son malas noticias” para los medios de comunicación, la elegancia y el buen gusto
no son “noticia”, lo extravagante y lo escandaloso, sí.
Es curioso observar a algunos fotógrafos en una pasarela como observan con desinterés un desfile de moda y como este interés se despierta cuando aparece un traje transparente, entonces es cuando empieza una gran ráfaga de flases incesantes.
Al día siguiente, la foto de la pasarela será esta última, los comentaristas hablarán del susodicho vestido y la colección del modisto quedará reducida a un desnudo más o menos estético. Naturalmente, frente a estos fotógrafos, hay otros profesionales que saben valorar lo que es un buen diseño y lo distinguen del simple reclamo.
En este proceso no se trata de qué diseñador viste mejor a sus modelos sino quién se atreve a más. El empobrecimiento de la moda en estos casos es claro. Por eso es estimulante encontrar, junto con estos diseñadores, otros que no ocultan su desagrado hacia esta forma de entender la moda, como André Courrèges, uno de los míticos de la moda francesa. “Hoy los desfiles no tienen nada que ver con el estilismo y mucho con el teatro. A menudo son espectáculos degradantes para la mujer -sentencia Courrèges-. El trabajo de un modista consiste en vestir, no en desnudar”
En este sentido, se manifiesta también la diseñadora Miuccia Prada:
“Me temo que el mundo de la moda sigue considerando a la mujer como un objeto. Yo siempre intento evitar tratar así ala mujer. Porque no soporto esa idea de que las mujeres sólo quieren estar guapas de una forma terriblemente banal que las hace más y más infelices. Y creo que hay mujeres que a veces compran Prada porque sienten que hay algo más correcto, más respetuoso”.

En relación con la excesiva erotización de la moda, Prada afirma que, “en los desfiles, la sexualidad banal se convierte casi en una obsesión y mi trabajo es decir que no. Demostrar que el cerebro puede ser extremadamente sexy. Por otra parte, desde un punto de vista creativo, esa sexualidad banal recurrente tampoco tiene ningún interés”.
Lo cual nos hace ver que la moda cada vez más está a disposición de la publicidad y de lo que los medios de comunicación están dispuestos a mostrar.

http://canales.laverdad.es/moda/
http://servicios.elcomerciodigital.com/extras/moda/
http://www.trendencias.com/categoria/pasarelas

Isabel García González

VII CONCURSO DE DISEÑO DE MODA para jóvenes creadores.

2008-04-28T11:39:00.000-07:00

La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Alicante con el objetivo de fomentar la aparición de nuevos valores en el mundo del diseño de moda, convoca el VII CONCURSO DE DISEÑO DE MODA para jóvenes creadores.

Pueden participar todos los jóvenes diseñadores de moda en ropa juvenil, no profesionales, nacidos o residentes en España, individualmente o en grupo, que tengan cumplidos los 18 años y no superen los 35 a 31 de diciembre de 2008.

El objeto del concurso es premiar una colección de modelos. A estos efectos cada participante podrá presentar hasta un máximo de dos colecciones compuesta cada una por cuatro modelos, con el único requisito de que dicha moda esté orientada a la juventud.

Los diseños deberán ser originales, no habiendo sido premiadas en ningún otro certamen o concurso.

El plazo de presentación de solicitudes comenzó el 17 de marzo y finaliza el proximo27 de junio a las 14:00 h.

Entre los premios cabe destacar el PREMIO A LA MEJOR COLECCIÓN, dotado con 2.500 euros y el PREMIO A LA ORIGINALIDAD, dotado con 1.700 euros.

Para más información o resolver cualquier duda, acude a la unidad de actividades CENTRO 14, Labradores 14/ teléfono: 965 14 96 66; o bien visita la web de centro14.
Pincha aquí www.alicante.es/documentos/juventud/concursos/conc_diseno.pdf
para conocer todas las bases del concurso e información sobre los premios.

Nuria Gío Medina

"Disfruta Cada Paso"

2008-04-28T11:07:00.000-07:00

“DISFRUTA CADA PASO” es el eslogan escogido por la marca de zapatos Clarks para su campaña primavera-verano 2008.
La campaña es obra del genio Abbott Mead Vickers, de la conocida consultora BBDO.
Entre los objetivos de esta última campaña, se encuentra el de ampliar su público objetivo y para ello, Clark ha rejuvenecido su colección.
Alberto Martínez, director de marketing en España de esta multinacional inglesa, señaló que la firma esta tratando de ser más juvenil. Aunque sin llegar a los adolescentes, la firma busca abarcar más consumidores.

La campaña está compuesta por dos anuncios de televisión, cuatro piezas gráficas para revistas y alguna que otra cuña de radio. Aunque estos zapatos todavía no han caminado con su publicidad por la red, se rumorea que para la temporada otoño-invierno Clarks se abrirá camino en la red como ya lo han hecho muchísimas marcas.

La firma continua fiel a sus principios, comodidad y estilo, ya que Clarks siempre ha sido famosa por la comodidad, calidad y servicio y siempre se ha comprometido a realizar programas continuos de diseño del producto, novedades técnicas y marketing para consolidar su reputación.
Desde hace unos años, la marca ofrece una gran selección de modernos modelos para señora, caballero y niño. Visita su página web y conoce los últimos modelos así como su histora, noticias y una serie de recomendaciones para gozar de unos pies sanos.

Fuente: www.anuncios.com

Nuria Gío Medina

Festival de Moda y Fotografía en Hyères

2008-04-27T06:25:00.000-07:00

Este fin de semana se ha celebrado en Hyères el Festival de Moda y Fotografía que ha presentado en la Costa Azul francesa a todos los jóvenes creativos del momento. Este festival se viene celebrando desde hace ya 23 años y es uno de los más prestigiosos concursos de moda y fotografía, dirigido y creado para descubrir nuevos talentos por Jean-Pierre Blanc, de 43 años. En unas declaraciones que recoge este fin de semana ELPAÍS, declara que el festival "Nació con una intención muy sencilla, y sigue manteniéndola", "Queríamos mostrar el potencial de los creadores jóvenes, y resulta que todo el mundo está interesado en ello. La industria los necesita".

Concretamente, el lugar elegido para celebrar este inédito encuentro entre creatividad, fotografía y moda se ha celebrado en Villa de Noailles, edificio constructivista proyectado por el arquitecto Robert Mallet-Stevens sobre una colina de la ciudad a principios del siglo XX.

Y es que Hyères ha sido plataforma y trampolín para rentables creadores como los holandeses Viktor & Rolf o la sueca Sandra Backlund, galardonada con el premio a la mejor colección en la pasada edición. Un jurado en el apartado de moda, presidido en esta ocasión por el diseñador de la maison parisiense Givenchy, Ricardo Tisci y con miembros como la blogger Diane Pernet debe decidir entre las 10 propuestas presentadas. Pero además de los nuevos talentos se pudieron ver los trabajos de otros ya reconocidos. Uno de los acontecimientos más destacados fue la instalación de Christian Lacroix, quien festejó en esta edición los 20 años de su taller de costura. También se contemplaron las colecciones de Émilie Beaumont, Peter Bertsch, Mathilde Botfeldt, Julia Krupp, Masataka Ohta, Karin Schoenenberger, Shiori Suzuki & Emi Sekiguchi, Two Tom, Peter Wiesmann y Sandra Backlund.

Esta instalación creada por el joven y talentoso creador francés Eric Lebon completa este año una fiesta que se prolongará hasta junio, para aquellos afortunados que puedan ir a verla.

Para visitar la web oficial del festival: http://www.villanoailles-hyeres.com/hyeres23.php

Macarena Martínez Villanueva

Glamour también en nuestras mascotas

2008-04-23T16:30:00.000-07:00

Como venimos diciendo a lo largo de todo este blog la moda no esta presente en muchos ámbitos de nuestra vida cotidiana, pero por si fuera poco ahora también nuestras mascotas pueden ir a la última. Además LouisVuitton, Gucci y Polo Raph Lauren tienen productos exclusivos para mascotas.

Pues, las grandes marcas no se quedan afuera. Louis Vuitton diseña bolsos porta mascotas por unos US$1.600.

La firma francesa, Gucci vende collares para gatos con una placa de oro e incrustaciones en diamantes a US$1.100 aproximadamente, también ha lanzado gorras, huesos de diseño con exóticos sabores, collares, viseras y un bolso para perros.

Polo Raph Lauren vende sus típicas chombas coloridas desde $32.

Por lo tanto, si existen jerséis y collares para perros, ¿por qué no iban a tener nuestras queridas mascotas su propio bolso? Esto es, sin duda, lo que pensaron en Gucci antes de lanzar bolsos para perros. Este modelo canino presenta el diseño clásico de la firma Gucci, con su logo estampado en beige y la banda verde y roja que sirve para sujetar el bolso al perro. A pesar de tratarse de un complemento para perros, no hay que olvidar que estamos hablando de una primera marca que se hace valer: el accesorio cuesta poco más de 400 dólares. Desde luego es sólo para los perros más selectos.

Incluso alta costura ya esta disponible para algunas de nuestras afortunadas mascotas. Los modelos están realizados a partir del modelo original, que el dueño de la mascota haya adquirido, así que mascota y dueño pueden ir a juego. Son prendas realizadas a medida y piezas únicas.

Por supuesto, todos estos productos sólo están al alcance de los perros más exclusivos.

Ana Blasco Guirau.

moda y la publicidad se compromete a luchar contra la anorexia

2008-04-21T10:58:00.000-07:00

Ya estamos cansados de que todo el mundo se queje de lo que representan las modelos ,debido a su extrema delgadez, y que nadie haga nada al respecto. Está claro que están extremadamente delgadas y que eso influye a las jovencitas de nuestro país y a los del mundo entero.
Ya en el 2006 se inició un programa contra esta enfermedad, la protección de los derechos de los consumidores y la promoción de una imagen física saludable,propuesto por la Sanidad Española, que consistía en que los principales empresarios y diseñadores de moda españoles se comprometieron con la ministra de Sanidad y Consumo, Elena Salgado, para unificar las tallas de ropa y acercar los modelos estéticos que lanza el sector a la realidad social. Esta medida surge de un encuentro que inicia un proyecto contra esta enfermedad, la protección de los derechos de los consumidores y la promoción de una imagen física saludable.
Este hecho en mi caso no se ha notado mucho ya que mi talla no ha variado en absoluto y se siguen viendo en las tiendas más pantalones de la talla 34 que de la 44.
El Parlamento de Francia aprobó la semana pasada un proyecto de ley para sancionar la publicidad que incite a la delgadez extrema,incluida la que se coloca en internet.
Con esta iniciativa, que aún debe ser aprobada por la cámara alta del Parlamento, el gobierno francés pretende luchar contra la anorexia, una enfermedad que sufren alrededor de 40 mil personas en ese país, en particular mujeres jóvenes. De recibir luz verde en el Senado, la medida permitirá aplicar sanciones contra revistas de moda y ciertos sitios en internet que difundan publicidad "pro anorexia", un movimiento que se desarrolló en Estados Unidos desde el año 2000. El documento aprobado por los diputados franceses prevé una pena máxima de dos años de prisión y una multa de 30 mil euros (unos 47 mil dólares) para la publicidad que incite a la anorexia, de acuerdo con reportes de la prensa local. En el caso de que la publicidad sea considerada una "provocación directa que implique la muerte de una persona", la condena se incrementa a tres años de cárcel y a 45 mil euros (poco más de 71 mil dólares) de multa.
Representantes del mundo de la moda, la publicidad y la comunicación de Francia firmaron, con el Ministerio de Sanidad, un código de buena conducta tras la polémica desatada en septiembre por la última campaña del fotógrafo Oliviero Toscani, protagonizada por una joven francesa que mide 1.65 metros y que llegó a pesar solo 31 kilos.

Con la denominada Carta de compromiso voluntario sobre la imagen del cuerpo y contra la anorexia, los signatarios entre ellos las federaciones de la moda femenina y de la alta costura, los sindicatos de las agencias de modelos, la Unión de Industrias de la Vestimenta y la Oficina de Verificación de la Publicidad se comprometen a no aceptar la difusión de "imágenes de personas, especialmente si se trata de jóvenes", que pueden contribuir a "promover un modelo de delgadez extrema".
Para el mundo de la moda y la creación, habrá una campaña de información sobre los riesgos que acarrea la "delgadez extrema". Entre los signatarios se encuentran las federaciones francesas de la moda pret-à-porter femenina y de la alta costura, sindicatos de agencias de modelos, la Unión de Industrias de la Vestimenta o la Oficina de Verificación de la Publicidad (BVP, en francés).
El código "nos permite abrir el camino de un enfoque global de la prevención de la anorexia", ha afirmado la ministra de Sanidad, Roselyne Bachelot.

Bueno haber si con estas medidas que se han tomado, vemos los resultados y bajamos los casos de anorexia que existen hoy en día en nuestros países..eso esperamos todos.

Isabel García González

El arte de la moda

2008-04-20T09:45:00.000-07:00

Las revistas de moda cuidan (o deberían) sus portadas ya que es lo primero en lo que nos fijamos y, al fin y al cabo, una revista tiene que entrar por los ojos.
En muchas de las revistas del panorama actual, siguen una técnica que a mi parecer es practica pero que rompe con la espectacularidad de las portadas de moda. La técnica que siguen es meter todas las noticias posibles que van a abordar dentro de la revista y así seguro que alguna nos atrae.Esto es un error.

En España sólo hay una revista (que yo tenga constancia) que se atreva a hacer portadas vacías, limpias y minimalistas: Esquire , esta es una revista para hombre ,se considera una de las más antiguas . Como pone en su presentación “En sus páginas se funde información y estilo de vida, como en otras publicaciones para hombres que ya conoces. Pero además, en Esquire también hay periodismo. Periodismo del bueno, leído por los hombres más influyentes. Por eso Esquire es la revista de los hombres interesantes” (http://www.esquire.es/). Las revistas de moda femeninas, en cambio, tienden a sobresaturar su cubierta.
Aquí vemos un ejemplo de una portada de Esquire publicada en 2007 y una de las últimas portadas de Vogue:

Una de las revistas con más fama de hacer buenas portadas es Vogue Italia , que cuenta con el genio del fotógrafo Steven Meisel. Es cierto que las portadas de Vogue Italia son muy peculiares, pero artísticamente quizás destacan más las composiciones de Numéro ( http://www.numero-magazine.com/). Estas publicaciones arriesgan y hacen portadas fuera de lo habitual, muy contemporáneas. En cualquier caso, lo importante es la imagen, no reseñar el sumario.

Yyo me pregunto…cuando en España contaremos con unas portadas de la calidad de Esquire o Numéro… Espero que no tardemos mucho¡¡¡

Isabel García González

El vendedor silencioso

2008-04-19T16:41:00.001-07:00

Cuando vamos de compras lo primero que nos llama la atención son los diferentes escaparates de las tiendas. Pues estos son la cara de las compañías, los primeros vendedores que el público encuentra. Y como no, las grandes expertas en montar fascinantes escaparates son las tiendas de ropa. Los escaparatistas deben tener en cuenta que el público esta saturado de información y publicidad y por ello deben de estrujarse la mente para llamar la atención de los clientes.

Diferentes Opiniones:
Hay quien opina que la venta se inicia justo en el momento en que se logra despertar la curiosidad de los consumidores. Enrique Zorita, profesor de Publicidad y Comunicación Empresarial del Esic, señala que "el escaparate y la fachada, considerada como el frente exterior visible del establecimiento, es el primer vendedor silencioso e identificativo del punto de venta. Su principal misión es atraer al gran público". Es verdad que los escaparates ya no son meros expositores del producto. Ahora han pasado a convertirse en estrellas de una campaña. Según Zorita, "invitan al consumidor a disfrutar de una experiencia de marca visualmente dinámica y atractiva, gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías. Así multiplican las oportunidades de compra en tienda".

Lluis Morillas, creador de Lab-Design, explica que esto se consigue a través de una iluminación adecuada. Un exceso de luz puede resultar mareante. También hay que ser sensibles con el color y con la distribución. Una buena combinación de estos tres elementos es básica en cualquier escaparate. Lo mejor es jugar con ellos para crear contrastes que resulten interesantes".

Un gran ejemplo:

El Grupo Inditex, en pocos años se ha convertido en una de las cadenas de mayor poder en el mundo. Uno de sus grandes éxitos ha sido elegir cuidadosamente la ubicación de sus tiendas en lugares estratégicos de cada ciudad del mundo, da gran importancia a sus escaparates que tienen un papel fundamental en la imagen y presentación de las colecciones. Inditex dedica un especial cuidado al diseño de sus escaparates, con una renovación constante.Las tiendas de Inditex han logrado el equilibrio entre el exterior y el interior del establecimiento. Cada cadena del grupo, modifica los escaparates de todas sus tiendas en el mundo cada quince días durante la campaña, y se componen dos escaparates adicionales en los períodos de rebajas de verano e invierno, eso significa que el Grupo Inditex monta más de 150.000 escaparates cada año.

A la hora de montar un escaparate son fundamentales varios puntos:

Iluminación y Limpieza: La fusión de luces y sombras nos permite destacar aquello en lo que queremos que se centre la atención y jugar con la amplitud del espacio, debemos analizar la luz natural con que cuenta el escaparate a lo largo del día, antes de decidir la luz artificial que queremos instalar, en general utilizaremos focos puntuales y es fundamental que su ubicación sea elegida con acierto.

Seducción y Color: El escaparate es nuestra carta de presentación, una ventana que permite ver nuestro negocio y por lo tanto su aspecto debe ser seductor para que quien lo vea, desee entrar en el establecimiento, no solo debe mostrar el producto sino que debe invitar al cliente a entrar, despertar su interés por lo que hay en el interior. La combinación de colores es primordial en el escaparatismo, dependiendo del tipo de establecimiento y la época del año, serán colores más vivos o más suaves los que utilicemos, pero es fundamental conseguir el contraste que haga que el escaparate resulte llamativo manteniendo el orden y la estética.

Equilibrio y Cambio: No conviene recargar la decoración del escaparate, debemos utilizar técnicas que nos permitan conseguir el equilibrio entre el espacio y los productos. Cada cierto tiempo se debe cambiar la decoración del escaparate, debe ser acorde con la época del año, debemos tratar de romper la rutina, un escaparate nunca puede aburrir al consumidor.

Selección y Mensaje: Debemos seleccionar muy bien la mercancía que queremos mostrar en el escaparate, no es conveniente colocar una excesiva cantidad de productos. Debemos estudiar claramente el mensaje que queremos transmitir al público y elegir un tema sobre el que trabajar a la hora de crear el escaparate. No olvidemos que este es una herramienta más de comunicación para nuestro servicio y como tal lo debemos utilizar.
Originalidad, creatividad e innovación: se trata de recrear ambientes llamativos que atraigan la atención de los clientes. Cada año surgen novedades en cuestión de escaparatismo, las tendencias en decoración se renuevan constantemente y es fundamental mantenerse al día en los estilos más vanguardistas. Debe enganchar al consumidor de manera que este más tarde lo recuerde.

Fuente: http://www.opendeco.es/el-grupo-inditex-referente-del-escaparatismo/

Ana Blasco Guirau

Cambio de aires para Women´secret

2008-04-16T02:33:00.000-07:00

Todos sabemos que el establecimiento o tienda donde se venda la marca, en este caso de ropa interior femenina, dice mucho sobre nuestro producto, nuestros clientes, nuestro estilo y nuestra filosofía de empresa, además de posicionarnos en el mercado. Quizá por ello, Cortefiel haya decidido renovar la imagen de sus tiendas Women´secret. Según el diario ElEconomista, “El grupo de moda español dará una imagen más cosmopolita a esta marca que busca consolidar su presencia en el exterior”.

Cortefiel se ha propuesto renovar la imagen de esta línea femenina de ropa interior y prendas para dormir cambiando su imagen tanto del interior como del exterior, la fachada. Buscan un aire más fresco, juvenil, provocativo y cosmopolita, con lo que pretenden conseguir mayor presencia exterior, a pesar de contar ya con establecimientos en 36 países del mundo, casi 400 locales que la cadena tiene abiertos, dato que los coloca en empresa líder en su sector, con más de quince años de historia.

El cambio de imagen de los establecimientos corre a cuenta de los arquitectos suecos Koncept, que han considerado oportuno darle un aspecto diáfano, luminoso y vanguardista para conseguir la imagen que la cadena estaba buscando. Como dato curioso, los arquitectos han añadido un sistema de señalización en el interior para guiar a los clientes en su compra. De momento, este cambio solo lo podemos ver en Illa, Barcelona, pero poco a poco podremos verlo en nuestra tienda habitual.

Pero este no es el único cambio que Cortefiel tiene previsto para este año. Hace escasamente dos días que anunció que sigue adelante con su plan de crecimiento en Oriente Medio, donde abrirá en Dubai, una tienda de Cortefiel y Pedro del Hierro, aunque la firma ya cuenta con más de 80 puntos de venta en la zona.Si queréis saber más sobre el grupo Cortefiel podéis visitar el siguiente enlace del diario EL PAÍS

http://www.elpais.com/todo-sobre/empresa/Cortefiel/5416/

Macarena Martínez Villanueva

Paredes a la Moda

2008-04-14T08:46:00.000-07:00

En el mundo de la moda no solo la ropa, los zapatos, complementos son participes de una buena sesión fotográfica para dar a conocerse una nueva colección sino que otros componentes como las paredes se unen a la hora de dar creación a una situación antes de lanzar dicha fotografía o campaña al mercado. Además muchas tiendas o espacios públicos se preocupan por dar una imagen atrevida gracias a estas nuevas innovaciones de paredes.

Tres Tintas BCN nació en el año 2004 con el compromiso de sacar del baúl de los recuerdos y renovar el diseño del papel pintado, imprimiéndole un aire fresco, joven y contemporáneo. Tres Tintas dispone de tres colecciones diferentes en su Web: Revival (2004), Dejà vu (2006) donde colaboran con jóvenes diseñadores de distintas disciplinas que hacen una obra totalmente personal y heterogénea aunque basada en antiguos papeles pintados, que ellos lo adaptan a la estética más contemporánea y All City Papers (2007) uno de sus últimos lanzamiento que viene firmado por el estudio Inocuo Design Studio especializado en arte urbano, graffiti, street art... pero sintetizado y adaptado a las particularidades del papel pintado. En febrero de 2008 publicará la cuarta colección El Col·legi d’Arquitectes de Barcelona, el grupo Escada Internacional o Stradivarius, entre otras empresas, utilizan los papeles de Tres Tintas como herramienta decorativa y de personalización de la marca.

Actualmente, está realizando el papel para una cadena de 25 hoteles en México y tiene más de 250 clientes en España y más de 600 clientes en todo el mundo. Tres Tintas vende sus productos a todos los continentes. La empresa invierte en I+D un 20% sobre las ventas.

La aparición de Tres Tintas en revistas es realmente satisfactoria: Más de 80 revistas nacionales e internacionales han publicado artículos sobre la empresa. Entre las internacionales, destacamos The World of Interiors y Wallpaper (Reino Unido). Respecto a las nacionales, ha aparecido en revistas de interiorismo como Diseño Interior, Casa Viva, Arquitectura y Diseño, Nuevo estilo, Habitania, y en revistas de diseño y tendencias como Experimenta y B-Guided.

Una empresa dedicada a la innovación de su conocimiento que tienen de este producto, porque son la segunda generación de una empresa con larga tradición en esta materia, Papeles Pintados Aribau emblemática tienda barcelonesa que lleva desde los 60 diseñando sus propios papeles. Cada pieza que editan es de la máxima calidad y está cuidado en todos los detalles, además de comercializarse en una variada gama de colores que van desde los fondos más claros hasta los más profundamente oscuros.

Además de la colección abierta, Tres Tintas ofrece un servicio de papeles a la carta especialmente dirigido a profesionales del interiorismo, esta permite solicitar tiradas cortas con diseños propios y exclusivos que se pueden combinar con el mobiliario. Los objetivos de la empresa para el año 2008 son consolidar el mercado europeo, incrementar el negocio en Estados Unidos, lanzar la marca en Rusia y asegurar los clientes actuales, especialmente en el mercado español.

Sus clientes:
Se trata de un público muy joven, en la mayoría de los casos, que no haya empapelado nunca una pared y que busca en el papel una herramienta de decoración que impregne creatividad y modernidad.

La clave del éxito: Concebir el papel pintado como alternativa de la decoración respondiendo a la moda y a las necesidades actuales.

Puntos de Venta: Alicante, Castellón, Granada, Barcelona, Madrid, Murcia, Valencia, Canarias, Cantabria, ect.

Fuente: http://www.trestintas.com/

Ana Blasco Guirau.

TIEMPO BBDO

2008-04-14T08:30:00.000-07:00

“Nuestra única misión es la creación de contenidos comerciales convincentes y relevantes para el consumidor, independientemente de su formato o emplazamiento”

Con estas palabras recibe a sus visitantes la página Web de Tiempo BBDO (www.tiempobbdo.com), una de las agencias publicitarias con más prestigio de España. Actualmente, Tiempo BBDO ocupa uno de los cinco primeros lugares en el ranking español en volumen de ingresos y la excelencia de su trabajo está avalada por más de un centenar de premios recogidos en los últimos cinco años de certámenes. Además está considerado como uno de los Center of Excellence europeos de la red.

Aunque reducidos en cuanto a número, no son nada desdeñable sus trabajos relacionados con el mundo de la moda. Entre sus clientes podemos encontrar a la firma “Ermenegildo Zegna” (www.zegna.com), “Oro Vivo” (www.orovivo.com), “Springfield” (www.spf.com) y “Zapata joyero” (www.zapatajoyeros.com).

Ermenegildo Zegna: patrocinio Godó 2007/TV

Oro Vivo: Borelli colecction 2007. Gráfica

Oro Vivo: bolsa. 2007. Gráfica

Zapata Joyero: necesito tiempo 2007. Exterior

Zapata Joyero: navidad. 2007. Exterior.

Zapata Joyero: Ni hablar. 2006. Exterior

Zapata Joyero: Lo que o se lleva el viento. 2005. Gráfica

Springfield: la conquista de las mujeres. 2007. Soporte interactivo

Aprovecho para señalar que Tiempo BBDO se ha convertido en la agencia más premiada en los premios Best Pack ( www.premiosbestpack.com) de Alimentaria ’08.

Plata en TV: Nestlé/Litoral. Campaña “Ven a conocer el campo”.
Bronce en TV: Frito Lay/Bits. Campaña “Baila con bits”.
Bronce en Gráfica: Nestlé/Litoral. Campaña exterior “Mola mazo”.
Bronce en interactivos: Frito Lay/Doritos Bits. Campaña Banners “Play with de mix”.
Bronce en promo: Nestlé/Litoral. Campaña “Ven a conocer el campo”.

Nuria Gío Medina

Con sombrero y a la última

2008-04-13T04:43:00.000-07:00

Es indudable que el sombrero se está convirtiendo en un complemento indispensable si queremos estar a la última. Prueba de ello es que cada vez más los famosos están empezando a usarlos, y que las marcas más importantes están creando nuevos e innovadores diseños que den al sombrero clásico un aire fresco y moderno.

Tradicionalmente los sombreros se han clasificado principalmente en dos tipos, que son los que ahora se están volviendo a poner de moda, éstos son el fedora y el panamá. El “fedora” es un sombrero de fieltro blando con un surco en el centro y ala flexible, cuyo nombre procede del sombrero que llevaba un personaje de una comedia francesa del año 1882. Escrita por Victorien Sardou, cuyas obras hicieron furor en París en el siglo XIX, “Fedora” fue estrenada en honor de Sarah Bernhardt, la gran actriz, y estableció una nueva moda en sombrerería. Un “fedora”, con un velo y una pluma, se convirtió en el sombrero predilecto de las mujeres para pasear en bicicleta. Por otro lado, el panamá, aunque parecería lógico que el sombrero panamá tuviera su origen en este país centroamericano, no es así. Este ligero sombrero de paja, confeccionado con hojas de jipijapa finamente trenzadas, nació en Perú, y Panamá se convirtió en un gran centro para su distribución. Los ingenieros norteamericanos vieron por primera vez estos sombreros en Panamá, durante la construcción del canal en 1914, Y los consideraron un producto local. Si queréis ser todo unos/as expertos/as visitar la página http://www.tinet.org/~vne/indumentaria_06.htm, donde se explican brevemente las clases de todo tipo de complementos, incluso una pequeña historia de donde surgieron.

Pero sin duda, si queremos elegir bien nuestro sombrero lo mejor es confiar en una marca especializada en este complemento, y esta marca es indudablemente GOORIN . Esta firma fue creada en 1895 y desde entonces siempre ha creado sombreros que estuviesen a la última en cada etapa de la historia. Es por ello que combina tradición y tendencia a la perfección, además cuenta con una edición limitada que puedes ver en el siguiente enlace:

http://www.goorin.com/shop/limited_edition.html

Pero GOORIN no es la única que nos presenta sombreros para estar a la última. La línea Y-3 de Adidas diseñada por Yohji Yamamoto también nos presenta una línea de sombreros con aire deportivo pero elegante.

Y por si todavía no te convence ninguno, visita estas webs y busca el que más te guste si no quieres ser el último en estar a la última.

RIKE FEURSTEIN

CIRCA

Macarena Martínez Villanueva

2008-04-13T04:12:00.000-07:00

Los anunciantes japoneses comenzaron a utilizar a actores occidentales a mediados de los 60, fruto de una corriente de admiración por la cultura norteamericana que se debía, en gran parte, al trabajo de propaganda estadounidense durante la posguerra. Ésta corriente continúa hoy en día, y mientras aquí nos vanagloriamos de poseer algo que es “lo último en Tokyo”, allí lo que importa es llevar “lo último en Nueva York”, ciudad admirada por gran parte de los jóvenes japoneses.
Sin embargo, en la última década la tendencia se ha estancado y los anunciantes japoneses vuelven a acudir a modelos autóctonos, con los que es más fácil que se identifique el japonés medio. Pero no nos lamentemos, ya que durante todos estos años nos han ido dejando bastantes perlas en las que ver a actores de Hollywood en situaciones poco habituales.
Habías visto alguna vez al director de “Star Wars” en un anuncio? Yo tampoco. Y no parece que lo haya hecho por la pasta, ya que eso es algo que a este hombre le sobra por completo. Me pregunto como le convencerían entonces para rodar este spot para Panasonic…

¿Cómo? ¿Todo un caballero escocés como Connery protagonizando un spot? Pues sí, y además un anuncio de yogures en el que aparece acompañado por un conejito hablador. “Very good… Biogurt”.

Pierce Brosnan
He querido dejar lo mejor para el final. Este anuncio no es japonés. Es un anuncio ambientado en China, pero es tan bueno que no he podido resisitir la tentación de ponerlo aquí. En esta ocasión tenemos al mismísimo James Bond (interpretado por Brosnan) anunciando tarjetas VISA.

Ya conocemos laforma de anunciar que tienen los japoneses , se caracterizan por la sobreactuación de sus actores y su gran “colorido musical” .También conocemos sus grandes inventos que les hacen diferenciarse del resto de países por su rareza y innovación.A continuación expondré alguno de estos:La empresa japonesa Suntory llevo a cabo un novedoso sistema de publicidad de sus productos en la ciudad de Tokio. El invento consiste en un casco con televisión incorporada, que es paseado por las calles más concurridas de la ciudad mientras emiten una y otra vez los anuncios de la compañía cervecera. Los pasos de cebra o las estaciones de metro son los lugares donde más impacto logran, pues se consigue atrapar la atención de la gente en sus momentos de espera.

Japon ha conseguido distinguirse del resto de países en moda , publiciad,etc. y con esto crearse una identidad propia. Esta imagen (moda) que se ha creado ya sea por su cultura o por tradiciones es muy copiada por gente de occidente.

Los japoneses saben como marcar la diferencia y la innovación y esto es lo que les hace diferentes y para demostrar que son diferentes voy a poner algunas fotos sobre moda nipona:

Todo esto y mucho más les hace estar en la cabeza de vanguardia y sofisticación en muchos campos.

Isabel García González

NERVOUS SYSTEMS

2008-04-10T03:03:00.000-07:00

Hoy se puede leer en El País un reportaje muy interesante, a la vez que curioso, sobre unos estudiantes americanos de Arquitectura y Biología que se dedican al diseño de joyas mediante algoritmos matemáticos, basándose en modelos de crecimiento de corales, cristales y otros organismos....el resultado es IMPRESIONANTE.

Estas estudiantes, pertenecen al Massachusetts Institute of Technology (MIT)

(www.mit.edu). Jessica Eve Rosenkrantz y Jesse Louis-Rosenberg utilizan el algoritmo denominado "agregación por difusión limitada", un algoritmo que simula el crecimiento de corales y cristales dendríticos, para dar forma a los más atrevidos diseños, diseños en los cuales también hay cabida para el cliente, ya que el mismo puede contribuir al diseño cuyo precio oscila entre los 20 y los 100 dólares.

Tal como afirman las diseñadoras, todo empezó por casualidad mientras Jessica, licenciada en Arquitectura y Biología, realizaba un trabajo para su curso de posgrado. A partir de una pieza doblada que le había sobrado, nació el primer brazalete de la firma.

La inspiración de estas innovadoras diseñadoras se basa fundamentalmente en la naturaleza. "Básicamente la idea es que hay partículas que se mueven al azar en algún ambiente (por ejemplo el mar) y cuando se dan contra algo se quedan allí pegadas. Empiezas con una partícula fija y de allí vas creciendo. Hay varios parámetros que puedes ajustar para cambiar el crecimiento, como la densidad, los límites y las fuerzas", señala Jesse.

A partir de las estructuras de las células y las plantas, los corales, los líquenes, las bacterias, así como también a partir de fenómenos físicos como las burbujas, la interferencia de patrones y las superficies mínimas, nacen piezas de bisutería como las que a continuación mostramos.

Nervous Systems, así es como se llama la marca, pretende conseguir que sus diseños sean a la vez complejos, únicos y asequibles.

Si te apetece probar como diseñador/a y adentrarte a la vez en el mundo de las matemáticas, accede a su página Web

www.n-e-r-v-o-u-s.com

Para leer el reportaje:

www.elpais.com/articulo/red/Estudiantes/MIT/disenan/bisuteria/algoritmos/elpeputeccib/20080410elpcibenr_6/Tes

Nuria Gío Medina

Los colores más atrevidos para este verano

2008-04-09T07:15:00.000-07:00

La marca más juvenil y de última moda en calzado prepara su nueva colección de verano, Spring/Summer 08. Esta mezcla una combinación de bailarinas, sandalias y zapatillas dedicadas especialmente para resaltar la alegría de los pies por sus desentonados coloridos en verano.

La filosofía de Coolway, “Un camino tranquilo”. Una marca con los pies en la tierra que quiere calzar a los más jóvenes adictos a la moda. Coolway sabe que el diseño no tiene que estar reñido con la comodidad. Tiene muy claro que lo más importante es la comodidad fundida con el diseño y un precio asequible. Además hay mucha variedad de zapatos donde poder elegir a tu gusto.

Si Echamos un vistazo a su Web http://www.coolwayshoes.com/ nos encontraremos con una página dinámica y atractiva donde podremos participar gracias a coolway-club en varios concursos: como el de fotografía, donde podrás enviar las mejores fotos con tus zapatos favoritos de dicha marca. Además cada mes colgaran las fotos más originales en la Web.

Para concursar: gentecoolway@coolwayshoes.com

¡¡¡Última Hora!!!

¿Quieres ser una modelo coolway? El premio serán 5 pares de calzado coolway y una sesión fotográfica. Para concursar: info@coolwayshoes.com, más información en la Web

Además de una marca popular, varias revistas como: Glamour, You, Ragazza, Femme, Telva, Dream up, Chausser, etc han escrito artículos y publicado fotos de la original, colorida y atrevida publicidad de coolway.

Ana Blasco Guriau.

Nuevo Espacio De La Firma CAVALLI

2008-04-08T03:28:00.000-07:00

Desde el pasado mes de Marzo, los fashionistas tienen una nueva tienda de Roberto Cavalli en París, concretamente en el número 52 de la lujosa Rue du Faubourg Saint Honoré, una de las direcciones de admiración desde el mundo de la moda al contar con la presencia de firmas tan reconocidas como CHLOE, SALVATORE FERRAGAMO, JEAN PAUL GAULTIER, YVES ST LAURENT o HERMES entre otras.

Aunque Cavalli ya contaba con la presencia de establecimientos en la ciudad parisina (Roberto Cavalli: Avenue Montaine 51/53; Justa Cavalli: 50, Rue du Faubourg Saint Honoré), la apertura de este nuevo espacio creó una gran expectación entre los adictos a los diseños de la firma.

El diseñador italiano, fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Florencia donde aprendió las bases del color y el diseño. Adora trabajar con pieles, las cuales convierte en piezas suaves y sofisticadas. Sus jeans, los cuales no dejan indiferente a nadie, rompieron el minimalismo de mediados de los 90. Sus colecciones incluyen ropa para hombre, línea joven, lencería, ropa íntima, líneas infantiles, relojería, gafas de sol, complementos, zapatos…todo un mundo Cavalli.

Cavalli ha apostado siempre por líneas sugerentes y elegantes, las cuales saben realzar a la perfección la feminidad y sensualidad de la mujer.

Su inconfundible estilo queda muy reflejado en su publicidad, la cual se caracteriza por la sofisticación y el protagonismo de la figura de las modelos, las cuales se envuelven en maravillosos estampados, sedas y coloridos, tres elementos muy característicos de la firma Cavalli.

Nuria Gío Medina

NikeWomen. Nueva colección para mujeres deportistas

2008-04-04T08:13:00.000-07:00

La nueva campaña de Nike: “Here I am”, dedicada en exclusiva a las mujeres, se ha presentado a través de un Magic Catalogue gigante situado en el escaparate de una de las tiendas Nike en Barcelona, mediante el cual, las clientas podían “echar un vistazo” al catálogo con solo mover una mano, a lo Minority Report … Ademá, es la primera vez que la marca expone un catálogo al cliente potencial desde la misma entrada del establecimiento.

El catálogo ha sido idea de la agencia B6 Integrated Entertainment, la división de acciones de innovación de Havas Media, y ha contado con el apoyo técnico de Ydreams.

“Here I am” es, como ya he mencionado antes, la nueva campaña paneuropea femenina de NikeWomen. Esta campaña trata de cambiar la imagen que tienen las personas tienen de las mujeres que realizan deporte, así como darles un pequeño homenaje. Para ello, han prestado su imagen algunas de las deportistas que particiarán en las próximas olimpiadas. Según declaraciones de Adriana Pereira, directora europea de NikeWomen “A menudo la gente no se da cuenta del hecho de que practicar deporte ayuda a conseguir una mayor fortaleza mental y mucha más confianza en una misma, además del aspecto puramente físico. Esto es exactamente lo que queremos expresar con esta campaña. Luchamos para que las mujeres en general pasen de decir necesito a decir quiero”

La campaña ha sido creada por la agencia de publicidad Wieden + Kennedy de Amsterdam, y ha contado con la colaboración del equipo de marketing de Nike EMEA. Para la difusión de la campaña, Nike utilizará publicidad impresa, gráficos en ventanas y escaparates de las tiendas, un folleto de venta al detalle y promociones on line.

Macarena Martínez Villanueva

Pasarela de jóvenes diseñadores en Murcia

2008-03-31T06:31:00.000-07:00

Dejando atrás la espectacular pasarela Cibeles, tenemos una nueva cita con los últimos jóvenes diseñadores, pues la última en confirmar sus fechas ha sido la Pasarela Abierta de Murcia, que se celebrará en esta edición de 2008 durante los días 18 y 19 de abril, en el edificio anexo del Auditorio de Víctor Villegas de Murcia. La Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda, de la Concejalía de Turismo y Congresos del Ayuntamiento de Murcia es la encargada de organizar este evento.

La cita, pretende construir una alternativa contemporánea y dinámica en la línea de pasarelas más vanguardistas, supondrá una nueva ocasión para asistir a desfiles de diseñadores más arriesgados y jóvenes valores de nuestro país. Confirmados están ya los nombres de:

Pedro y el lobo, pertenecientes a la primera promoción de diseñadores de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Murcia. Sus volúmenes estructurados le llevaron a conseguir el premio al diseñador novel en la pasada edición de Mustang Fashion Weekend (FIB Heineken), con su primera colección: “Instrumental”. En Pasarela Abierta mostrará su esperada segunda propuesta. Potipoti, firma con sede en Berlín formada desde 2005 por dos salmantinos que mezclan su trabajo con creaciones visuales y diseño gráfico. Potipoti ha pasado por ferias tan importantes como el Ego de Cibeles (Madrid), Bread and Butter (BCN/Berlín) o el Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken. Su último proyecto es su primera colección de gafas para General Óptica. Gori de Palma, presentará el fin de su trilogía dedicada al negro con la tercera colección 'Fallen Woman'. Gori también ha colaborado con artistas como Glamour to Kill o Manuel Albarrán y obtenido varios premios como Merkafad (Bilbao) o Art Jove 2005 (Mallorca). El Barcelonés que se dio a conocer en el 'Almacén de Ideas' de la pasada edición de Pasarela Abierta, donde debutará con su primera colección individual el próximo mes de abril. y por último completará el cartel las creaciones de Sin Patrón que ha pasado por el Ego de Cibeles (Madrid), Semana de la Moda de Vitoria, Mid-e (San Sebastián), Creammoda (Bilbao) o el Mustang Fashion Weekend de FIB Heineken, donde obtuvo el premio en 2006.

Sin Patrón presentara su nueva colección "sin trampa ni patrón" dentro de la pasarela abierta de Murcia. Estas son alguna de las fotos promocionales realizadas por Raquel Duran, con la inestimable ayuda de los supermodelos: Carlos, Jonkoldo, Bero, Itxi.

Asimismo habrá la oportunidad de ver el trabajo de estudiantes de las principales escuelas de diseño nacionales, en el desfile colectivo que, un año más, se agrupará bajo el nombre ‘Almacén de Ideas’

Los desfiles se completarán con el pase colectivo 'Almacén de ideas', donde se mostrarán las cinco mejores propuestas de estudiantes de diseño de moda de las principales escuelas nacionales. Entre estos estudiantes de diseño se elegirá al ganador del premio, que será entregado por Isabel Berz, directora de Moda Lab IED Madrid. Este premio constara de una beca para realizar un curso en el IED de Madrid. El programa de posgrado European Fashion Labs nace con el propósito de convertirse en una plataforma de reflexión e investigación de nuevos conceptos en el campo de la moda, ubica al alumno en la realidad de un mundo globalizado al tiempo que les ofrece la posibilidad de conocer a sus agentes, empresas, ferias, showrooms y estudios profesionales de cada disciplina. Además, el Instituto Europeo di Design montará un expositor en la Pasarela Abierta, que se celebrará en el Anexo al Auditorio. EFE

Más información:

La peluquería de la pasarela correrá a cargo de Cebados Peluqueros y la firma de maquillaje será MAC. Además, durante la celebración de la pasarela se podrá contemplar una exposición retrospectiva de sombreros de la diseñadora Mabel Sanz, así como los sombreros ganadores y finalistas del Premio Nacional de Diseños No Aburridos. Para todo ello, los miembros de la Fundación Murcia XXI, Diseño y Moda se reunieron para dar el visto bueno a la memoria de actividades y aprobar el presupuesto para 2008, que será de 307.000 euros.

Ana Blasco Guirau.

Fuentes:

http://www.neomoda.com/noticias/noticias.asp?id=1353

PISANDO FUERTE

2008-03-31T04:36:00.000-07:00

La moda abarca un campo muy extenso, además de estar presente en las grandes pasarelas, también podemos ver moda en los estadios de fútbol, gimnasios, pabellones.... y es que, la moda deportiva pisa muy fuerte.
Reflejo de ello, es que numerosas prendas deportivas han abandonado el mundo deportivo para marcar tantos en el mundo de la moda, codeándose con grandes figuras y personajes.

Una de las prendas más aceptadas en el mundo de los fashionistas son las zapatillas, combinadas con vaqueros, faldas, vestidos e incluso con corbatas, algo impensable hace unos años.

Tras el fenómeno Converse, zapatillas que saltaron de la cancha de baloncesto a la calle, la mítica marca catalana Munich deja de lado el fútbol sala para calzar los pies más selectos, convirtiéndose en una de las marcas españolas más innovadoras.

Sorprenden los colores, los materiales y como no, los fantásticos diseños, los cuales se caracterizan por su originalidad y por el estilo que desprenden. Los modelos siguen tres bases. Una es la piel, otra el tejido y otra las combinaciones. Con respecto a los tejidos, encontramos tejidos con grafismos, bordados, imitaciones de pieles: pitón, cocodrilo, etc; y respecto a la piel ocurre lo mismo…pieles con flores, lavadas a la piedra, que cambian de color cuando se usan, etc.

En su pagina web www.munichsports.com podemos contemplar todos los modelos y diseños que, como vengo diciendo, van desde el mundo del deporte (fútbol, balonmano) hasta los diseños más fashion. Además, la marca ya ha presentado su nueva colección para esta primavera-verano, con unos modelos realmente irresistibles.

Las revistas de moda no dejan de hacer referencia a estas fantásticas zapatillas, las cuales han sido recomendadas en Men’s healt, L’uomo Vogue, Unica , Vanity Gay, FHM, Sportlife...y es que la mítica X, es la marca preferida por fashion-victim´s.

El presentador Jesús Vazquez cuenta ya con un amplísimo repertorio, así como también Boris Izaguirre, el bailarín Rafael Amargo o Ángel LLacer, jurado del programa Tú si que vales, el cual ha calzado unas MUNICH en la mayoría de los programas.
En 2007, la empresa incrementó en un 173% su facturación desde 2002, cerrando el ejercicio de 2006 con unos ingresos de 10,4 millones de euros.
Realizando anualmente más de 500.000 zapatillas, de las que un 40% pertenecen a la división de moda; una línea “streetwear”, Goal, basada en el “revival”, esta marca promete dar mucho juego en el mundo del estilismo.

Nuria Gío Medina

Chanel Art Mobile

2008-03-28T03:56:00.000-07:00

Chanel Art Mobile es una exposición itinerante recién inaugurada en Hong Kong, pero que durante dos años pasará por distintas ciudades de todo el mundo como Tokyo, Nueva York, París, Moscú y Londres. Lujo, glamour, arte, creatividad, innovación y futurismo se unen en esta exposición en la que han participado 20 artistas contemporáneos unidos bajo la dirección de Karl Lagerfeld, quién encargo el diseño del pabellón a la arquitecta iraquí Zaha Hadid (aquí podréis saber más acerca del edificio y sobretodo de la opinión que su creadora tiene sobre él)

Como bien se explica en la página web creada para el evento, la inspiración de la exposición ha sido el propio bolso acolchado de Chanel, que representa todo un icono de la firma, casi un emblema. Todo gira alrededor de él. Así, esta exposición se ha presentado como una autentica superproducción cinematográfica, en la que Chanel es el productor, el director es Fabrice Bousteau (del que podréis saber más en la página oficial de Chanel Arts Mobile), los guionistas son los artistas (entre los que destacan Yoko Ono y Lee Bul, entre otros) y los actores son las propias obras. Además, a la entrada de la exposición, cada visitante recibe un iPod con el que podrá disfrutar de la banda sonora de Chanel.

Macarena Martínez Villanueva

MUY BUENA PUBLICIDAD

2008-03-27T04:14:00.000-07:00

La última para hacer publicidad es crear polémica sobre cosas absurdas para que la gente hable de nuestro producto.
Esto es lo ultimo que ha pasado con la última portada de Vogue del mes de Abril, donde aparecen Lebron James y Gisele Bundchen en la que se puede insinuar que parecen King Kong y Fay Wray (la chica rubia de la que se enamora King Kong) por aparecer este con cara de agresión, gritando… lo cual podría quedar incluso gracioso y artístico, pero no, la gente políticamente correcta de EEUU tenían que decir que esa portada es racista…
¿Racista de que?, me parece una exageración innecesaria que solo sirve para promocionar esta edición de la revista ya que ya ha salido en numerosas cadenas de televisión y otros medios de comunicación.
Si en vez de ser negro, este fuera de raza blanca ¿se criticaría de la misma manera?, por supuesto que no, ya que afirman que al ser negro acentúa la agresividad en negros y la delincuencia. Esto solo lo puede pensar un racista.
La revista queriendo quitarle hierro al asunto a declarado que: "sólo trata de celebrar a dos superestrellas en la cima de su carrera”, “consideramos que Lebron James y Gisele Bundchen quedan fenomenal juntos y nos sentimos honrados de tenerlos en la portada", añadió. Para los responsables de la revista, que sólo han colocado en 100 años a otros dos hombres en portada (George Clooney y Richard Gere), Lebron es una estrella y un atleta que se ha convertido en un "fenómeno cultural". Jennifer Hudson, actriz negra oscarizada por Dreamgirls, ya se convirtió el año pasado en la primera mujer de esta raza en ocupar ese lugar.
Por lo tanto Lebron James es uno de los poco hombres que han conseguido salir en una portada de Vogue y de echo se ha convertido así en el primer baloncestista negro que aparece en la portada de la revista.
Cada uno ve lo que mejor le conviene y lo que está claro es que la edición de Abril de esta revista ya estará agotada…
¡¡¡Muy buena forma de hacer publicidad a una revista de moda!!!

Isabel García González

Especialización en Moda y Publicidad

2008-03-26T03:51:00.000-07:00

Video de la escuela Fotopunto(escuela fotográfica)

Si al terminar tu carrera quieres especializarte en todo lo que este relacionado con Moda y con la Publicidad aquí expongo unas cuantas direcciones de escuelas en la que poder realizar un máster de especialización en estos sectores.
Como es normal estos cursos son más abundantes en Madrid y Barcelona donde se encuentran las escuelas más importantes.
Escuelas:
1- Especialización en Publicidad y Moda
Este master se realiza en Madrid. ESME cuenta con el apoyo y colaboración de Petro Valverde, modisto español de alta costura que apadrina a la Escuela Superior.
Reconocida como una de las principales escuelas de moda del mundo. Los alumnos de la Escuela Superior de Moda y Empresa utilizan metodologías innovadoras de aprendizaje online y presencial.
Los alumnos de contarán con la gran ventaja que supone salir de las aulas para ver in situ los diversos espacios en los que se desarrolla la actividad del sector: visitas concertadas a showrooms, desfiles, empresas, redacciones de revistas…
Para más información:
http://www.ofertaformativa.com/cursos-master-marketing-publicidad-moda-madrid-moda-creativa.htm
2-Master Fotografía Digital de Publicidad y Moda
Este master esta más enfocado a la fotografía teniendo en cuenta la moda y la publicidad, ya que tiene una gran parte practicas las cuales todas tienen que ver con loa cámara fotográfica.
Este es presencial en Madrid,de carácter privado y va destinado a licenciados o diplomados.
Su duración es de 1500 horas y la cantidad de alumnos por clase es de 25 personas y en total unas 500 en toda la escuela.
Para más información :
http://www.emagister.com/master-fotografia-digital-publicidad-moda-cursos-2493273.htm#programa
3-Postgrado en Diseño y Moda: Creatividad y Tendencias
Este postgrado es presencial en Barcelona y consta de 200 horas.Este es un titulo expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Supe y su precio es de 2900 euros.
Dirigido a Graduados superiores en Diseño. Graduados en Diseño de Moda. Licenciados en Bellas Artes. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estudio.
Este curso te prepara para estimular y consolidar el espíritu de investigación, innovación y creatividad de creadores, estilistas, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda, para que se desarrollen con audacia y espíritu creativo en el complejo mercado actual de la moda.
Para más información :
http://www.emagister.com/postgrado-diseno-moda-creatividad-tendencias-cursos-2461810.htm
4-Workshop de Fotografía de Moda y Publicidad en Estudio y Exteriores
El Workshop se trata de un curso corto de 18 horas (taller),que tiene un coste de 280 euros y es presencial en Barcelona.
El titulo es un Certificado de asistencia al workshop de la Agencia Fotográfica Fotopunto.
Orientado a fotógrafos que quieran iniciarse en el ámbito profesional de la fotografía de moda y publicidad. Durante el taller, de 2 días de duración, se impartirán clases teóricas y prácticas en estudio y en exteriores, en las que se tratarán temas relacionados con la técnica fotográfica y de iluminación orientada a la fotografía de modelos para moda y publicidad, además de hacer hincapié en el funcionamiento del mercado profesional para fotógrafos de moda y publicidad.
Para más información:
http://www.emagister.com/workshop-fotografia-moda-publicidad-estudio-exteriores-cursos-2324403.htm
5-Maquillaje de Televisión, Fotografía, Publicidad y Moda
Este ciclo se trata de un curso corto ,de 24 horas y esta especializado en técnicas de maquillaje profesional para medios visuales como televisión, fotografía, moda...
Su coste es de 509 euros.
Para más información:
http://www.emagister.com/maquillaje-television-fotografia-publicidad-moda-cursos-289761.htm

Para seguir consultando por tu cuenta aquí dejo paginas de interés:
http://www.emagister.com/fotografia-moda-publicidad-tps-1230550.htm
http://www.formacursos.com/cursos/master/master-en-moda-y-diseno-9588.php
http://www.aprendemas.com/cursos/masters-moda-y-diseno-semi-presencial-204299.html
http://formacion.superauto.es/cursos-oficios/marketing-y-publicidad-de-moda-idc730834.htm

Isabel García González

"No todo lo que brilla es oro"

2008-03-25T03:53:00.000-07:00

Al parecer, no todo lo que brilla es oro. Detrás de los extraordinarios diseños y de las grandes campañas publicitarias, se esconde algo más.

¿Dónde se fabricaron las zapatillas que llevas puestas? ¿Quién las fabricó? ¿A qué precio? Seguramente a menos de una sexta parte del precio final.

La situación del comercio internacional no es desconocida, sin embargo parece que de momento todo va a continuar igual.

Un artículo publicado por elperiódico.com (www.elperiodico.com) en 2007, informaba de que grandes marcas de moda ocultan que fabrican en los países más baratos, como son oriente, Marruecos o Europa del Este. Entre dichas marcas, podemos encontrar Adolfo Domínguez, Loewe o Caramelo.

Según el artículo mencionado anteriormente, las grandes marcas se resisten a dar datos de cuantas fábricas o subcontratados tiene en dichos países, como repercute la deslocalización en su producción nacional y de que manera los bajos costes se notan el precio. Muchas marcas aprovechan la actual legislación (que no obliga a informar del país de fabricación) para no indicar en sus etiquetas el lugar de fabricación, al considerar que el “made in...” no vende bien. En numerosas ocasiones se limitan a señalar la sede social de la empresa, obligación legal mínima.

Eduardo Morcillo, director para España de Interchina Consulting (interchinaconsulting.com/esp/index.php), el actual modelo productivo dificulta identificar el origen de los productos: "El cuello de una camisa se puede producir en un país, las mangas en otro, el cuerpo en un tercero y finalmente se cose todo en un cuarto país. ¿Dónde se fabrica?".

www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=371014&idseccio_PK=1009

El motivo de la deslocalización es el de obtener mayores beneficios, produciendo lo mismo. Para ello, se aprovechan de la mala situación de miles de personas, las cuales suelen subsistir con unos dos euros al día, un dato increíble en comparación con el precio de los bolsos, zapatos o camisetas que posteriormente se venden en Occidente, superando muchas de estas prendas los 500 euros.

Un informe realizado por OIT en 2004, desveló que en esa fecha, más de 1.400 millones de trabajadores (la mitad de los empleados del mundo) ganan menos de dos dólares diarios y viven atrapados en la pobreza.

En el documento “DESLOCALIZACIONES. Ganar más, pagando menos”, publicado por Pep Lobera y David Llistar del Observatorio de la Deuda en la Globalización (ODG), podréis obtener mucha más información acerca de lo tratado en los dos últimos párrafos. www.odg.cat/documents/enprofunditat/Transnacionals_espanyoles/desloc_udl_cast.pdf

También es cierto que no debemos meter a todas las empresas en el mismo saco. Determinadas firmas, entre ellas algunas españolas como la diseñadora Gloria Estellés (www.gloriaestelles.com), no apuestan por la deslocalización al considerar que dicha acción incide en el detrimento de la calidad de la prenda, posición obviamente discutible.

Nuria Gío Medina

H&M contra el SIDA

2008-03-23T06:08:00.000-07:00

La firma sueca H&M vuelve a ser noticia, esta vez publicidad, moda y solidaridad se unen en la lucha contra el SIDA, creando una colección fascinante. El 25% de los ingresos obtenidos por la venta de esta ropa se destinará a proyectos de prevención de VIH en sesenta países del mundo.

Con la iniciativa Fashion Against (AIDS), la cadena de moda H&M ha reunido a numerosos grupos y artistas musicales, quienes han participado en el diseño de las prendas de la nueva colección para jóvenes contra el SIDA. Otra de las organizaciones que aparecerá en la campaña como beneficiaria será YouthAIDS.

Los músicos y cantantes que han participado en este proyecto, llamado ‘Fashion Against Aids’ son figuras tan reconocidas como Rihanna, las Chicks on Speed, Good Charlotte, Rufus Wainwright, My Chemical Romance, Scissor Sisters, The Cardigans, Tiga, Timbaland, Henrik Vibskov, Jade Jagger, Katharine Hamnett o Ziggy Marley. La invitación de tanto famoso de la industria discográfica tiene doble sentido, atraer más público para las propias celebridades y para la marca. Por ello, esta campaña pretende influir sobre todo en los jóvenes. La multipremiada Rihanna ha valorado mucho su aporte en este proyecto solidario. "Apoyar a Youth AIDS a través de ‘Fashion Against AIDS’ es una gran oportunidad para animar a mis fans a que se unan a la lucha contra el VIH. Me encanta la idea de que H&M promueva esta lucha entre la gente joven de todo el mundo a través de la moda."

La colección aportará diferentes tipos de prendas (camisetas, tops sin mangas y jerseys con capucha). Todas las prendas poseen un estampado y una etiqueta con el nombre de quién lo ha diseñado, además de este mensaje de concienciación: “This might be the most important piece of clothing you’ve ever had your hands on“(esta puede ser la prenda de ropa más importante que hayas tenido en tus manos). Las camisetas se hicieron teniendo en cuenta que fueran atractivas y llamativas para los jóvenes. Colores llamativos, diseños divertidos, y mensajes explícitos, como usar condones en el sexo, o “detente y piensa”. Además, su precio no superará en ningún caso los veinticinco euros.

Si quieres apoyar esta causa :
Las prendas ya están a la venta desde el pasado mes de febrero en todos los establecimientos de H&M, así que si queremos una camiseta diseñada con buen gusto y por una buena causa solo hay que elegir entre todas las candidatas a formar parte de nuestro vestuario.

“Uniendo moda y música, esperamos conseguir que estos jóvenes se paren a pensar, es decir, 'stop and think', como escribe Katharine Hamnett en una de las piezas de la colección”, dice Ninette Murck, fundadora de la Asociación de Diseñadores contra el SIDA. “Cada quince segundos alguien entre esas edades contrae el VIH. Ir de compras nunca ha sido tan importante. Con cada prenda que vendamos estaremos cambiando las cosas” afirma Kate Roberts, fundadora de Youthaids, la empresa que coordinará la iniciativa a nivel mundial.

Es muy importante comenzar a concienciar de manera más temprana a las personas sobre el peligro del VIH. Los jóvenes son uno de los colectivos más vulnerables, ya que doce millones de jóvenes de entre quince y veinticuatro años están actualmente infectados por el virus. Por lo tanto, esta colección esta dedicada e inspirada en los problemas de información y educación sexual entre los jóvenes del mundo.

Ana Blasco Guirau.

Fuentes:
http://www.hipermoda.com/2008/02/01/hm-contra-el-sida/
http://servicios.elcorreodigital.com/especiales/moda/colecciones/moda-anti-sida/

Todo un Homini Hemerito...para Mango

2008-03-19T12:45:00.000-07:00

La franquicia Mango ha creado una colección para hombres que se ha lanzado al mercado el 15 de marzo, bajo el nombre de HE, que juega con los dobles sentidos, ya que el primer significado que nos viene a la cabeza cuando escuchamos el nombre es:”ÉL” que sería la traducción del inglés, pero en realidad, este nombre proviene de Homini Hemerito (hombre que disfruta de sus méritos), y la verdad es que el modelo elegido para presentar la colección, Jon Kortajarena, tiene mucho mérito… no solo por su espectacular físico, sino también por su exitosa carrera como modelo publicitario y de pasarela, con tan solo 22 años. Pero después hablaremos de él.

Aunque en sus inicios Mango ofrecía prendas para hombre, e incluso para niños bajo la marca Manguito, la firma -fundada en 1984- dejó de hacer moda masculina en 1996 para centrarse por entero en la moda femenina, hasta convertirse en una de las empresas más importantes del sector en todo el mundo. Con esta nueva colección la franquicia retoma la moda masculina que había dejado estancada en 1996. Durante 2007 Mango abrió 152 tiendas en todo el mundo, diez en España y 142 en el extranjero, y consolidó los mercados en diversos países del Este, Oriente Medio, Asia, especialmente China, y Estados Unidos.
El grupo Mango, creado en Barcelona por Isak Andic Ermay, tiene previsto entrar por primera vez en 2008 en Argelia, Bielorrusia y Georgia, y abrir más de 180 tiendas y puntos de venta se ubicarán en ciudades como Casablanca, Manchester, San Francisco, Viena o Zúrich.

Como decíamos, la colección está dedicada a un hombre joven y cosmopolita, está compuesta por 46 prendas de estilo urbano y casual y el logo que acompañará a la colección será un unicornio. La colección no se centrará solo en ropa, sino que también se pondrán a la venta cinturones, carteras, calzado, gafas de sol… Por último, la firma ha querido destacar que esta colección se presenta como un complemento para la moda de mujer, que no dejará de ser la principal prioridad de la marca. Con esto, Mango pretende consolidarse dentro del concepto multimarca donde se puedan encontrar diferentes estilos y colecciones de distintos autores bajo una misma marca. Un pasito lo dieron ya con la colección lanzada por las hermanas Cruz, de las que ya hablamos en entradas anteriores, y que el día 16 de marzo presentaron su nueva colección para Mango, más información en: http://informativos.net/Noticia.aspx?seccio=2&apartat=11&noticia=49946

Retomemos ahora el tema que más nos interesa a nosotras…el tema “Jon Kortajarena”. Este bilbaíno de 22 añitos triunfa actualmente como imagen de Tom Ford y Guess y aparece en las revistas de nuestro país como cara masculina de Etro. Solicitado por el mismísimo Karl Lagerfeld, a Jon se lo rifan las mejores firmas del universo de la Moda Internacional. Vive entre Madrid y Nueva York, y según él, cada vez que puede se escapa para volver a su tierra e “ir de pintxos”

En una entrevista para la revista “HoyMujer” confiesa que es muy amigo de su precursor Andrés Velencoso. Podéis ver algunas fotos suyas en el siguiente link: http://mujer.terra.es/muj/parejaysexo/articulo/andres_velencoso_22271.htm
Como imagen de Tom Ford y Guess, Jon está acostumbrado a verse en las vallas publicitarias neoyorquinas. «Al principio impresiona -confiesa-. Pero ya me voy acostumbrando a estas cosas”. Romántico empedernido, según él mismo. Y capaz de hacer ’locuras por amor’, Kortajarena se muestra sin embargo insobornable a la hora de relatar sus conquistas.

Espero que os haya gustado la entrada, dedicada especialmente a vosotras. Pero no esperéis que vuestros chicos luzcan como Kortajarena después de regalarle una camisetita de Mango HE…

Macarena Martínez Villanueva

¿Verdadera Democracia?

2008-03-17T13:52:00.000-07:00

Que puede haber en este momento más de moda que el famoso “chiqui chiqui “de Rodolfo Chiquilicuatre…por favor no podíamos dejar de hablar de este boom social producido por el nombramiento de este personaje para que represente a España en el siguiente certamen de Eurovisión.
Este suceso ha provocado una gran polémica, y como no, mucha gente se ha sentido ofendida ante este hecho tan… explosivo.
¿Ha sido una elección democrática? ¿El hecho de que la elección sea democrática le da validez? Muchas son las respuestas y mucho más las opiniones. Lo que esta claro es que no todo tiene que ser democrático… ya que no hablamos de política o temas trascendentales para la vida de las personas y eurovisión nunca había sido una cosa democrática aunque no por esto ha sido mejor, eso es evidente, solo hay que ver las catastróficas posiciones de nuestros aspirantes españoles en las anteriores galas. La gente se ha aprovechado de esta oportunidad para demostrar lo poco que les importa este certamen y darle un toque de humor.
Si hablamos de ventajas, Chiquilicuatre ha tenido muchas. El hecho de que un programa de televisión lo promocionase (Buenafuente de la sexta) ¿se le puede llamar ventaja no?, si sí y yo creo que mucha. Ahí es donde se pierde el sentido de democracia, cuando los aspirantes no tienen las mismas oportunidades ni promociones…pero así es la vida y así están las cosas.
Con todo esto vemos lo importante de las promociones televisivas y de la publicidad para “mover montañas”…

Isabel García González

VII Certamen del Premio Gillette Venus

2008-03-17T09:15:00.000-07:00

Tal como venimos defendiendo en nuestro blog, publicidad y moda se hayan estrechamente relacionadas y he aquí una muestra de ello.

Como viene sucediéndose desde hace seis años, Gillete marca perteneciente al grupo Procter & Gamble (www.pg.com), ha organizado el VII certamen del Premio de Diseño Gillette Venus.

Este certamen se creó hace seis años para apoyar a los diseñadores nóveles y cuenta con un jurado de excepción formado por los más prestigiosos diseñadores y las revistas femeninas más importantes: Andrés Sardá, Guillermina Baeza, Ángel Schlesser, Roberto Torreta, Modesto Lomba, Nuria Sardá y Belén Larruy, junto a las directoras y subdirectoras de las revistas de belleza más prestigiosas.

Si tienes entre 14 y 30 años y una buena idea para plasmar en un papel, tienes ante ti una gran oportunidad: DISEÑAR un traje de baño que te pueda lanzar a la fama. La única condición para el diseño, es que resalte la feminidad de la mujer.

Tienes hasta el 20 de abril para enviar tus propuestas. El boceto hay que presentarlo en formato A3, y acompañarlo de su correspondiente ficha técnica y una pequeña muestra de la tela. De todos los modelos que se reciban, se seleccionarán diez finalistas, que recibirán 150 euros cada uno para que los aspirantes puedan confeccionarlos. La gran final será en junio, y un jurado elegirá al ganador.

¿Cuál es el premio? 6.000 euros para financiar tu primera colección.

Si estás interesado/da... ¿a que estás esperando? visita la página web www.gillettevenus.com o llama al siguiente número de teléfono:

902 40 47 00

Nuria Gío Medina

El Cocodrilo cumple 75 años

2008-03-16T03:49:00.000-07:00

La marca Lacoste cumple 75 años y para celebrarlo ha lanzado una campaña primavera-verano que pretende rendir tributo a los orígenes de la misma. La campaña ha sido realizada por la agencia parisina BETC Euro RSCG y su eslogan “Un poco de aire sobre la tierra” describe perfectamente las fotografías realizadas por el prestigioso fotógrafo Phil Poynter en las que podemos ver a los modelos saltando, casi flotando en el aire, como en campañas anteriores.

La campaña se ha lanzado este mismo mes en los países donde la firma tiene sus principales mercados: Francia, España, Reino Unido, Estados Unidos. Se ha realizado en dos fases, la primera en prensa y la segunda en exterior y mientras que la acción prevista para medios impresos recorre los tres temas de la campaña de primavera –Newport, el club del 75 aniversario y Tonics—, la campaña exterior se centra sobre todo en el cumpleaños de la marca. Y en ambas se ha utilizado el tagline (frase que hace de subtítulo en una página web) “Hace 75 años, René Lacoste creó el estilo Lacoste”.

En campañas anteriores, podíamos ver a los modelos saltando individualmente, pero en esta campaña de aniversario los modelos se reúnen en una misma foto pero sin perder ese carácter individual que representa la firma y que seguramente pretende recordar el carácter también individual que tiene el tenis, deporte que llevó a la fama al fundador de la marca Lacoste, René Lacoste, que hizo de su apodo todo un imperio, haciendo que sus polos tuviesen un cocodrilo bordado. Una historia que estoy segura de que sorprenderá a muchos. Este enlace recoge muy bien la historia de René Lacoste, así como los orígenes de la marca:
http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/191106/encuentros3.shtml

Christophe Lemaire, director artístico de Lacoste, ha querido hacer un homenaje a los orígenes da la marca, por lo que las imágenes de la campaña nos retrotraen a los años treinta, a la forma de vida y a la cultura del tiempo libre de las ciudades en que nació y murió su fundador, las villas de Biarritz y San Juan de Luz respectivamente. Un estilo dominado por las tonalidades blancas y grege (beige/gris), así como los accesorios típicos del deporte de la pelota, sin olvidar el logo tradicional del cocodrilo, presente en toda la colección. Es por ello que la pasarela de Nueva York, elegida para presentar la nueva colección, se convirtió casi en una pista de tenis, donde los modelos desfilaron con la vestimenta habitual para la práctica de este deporte: pantalón y camiseta blancos y fajín rojo. Todo un tributo a los orígenes.

Macarena Martínez Villanueva

Medalla de Oro para Gucci

2008-03-14T07:42:00.000-07:00

La marca italiana Gucci, perteneciente al grupo francés PPR, es la marca de lujo preferida del mundo, según un estudio realizado por la prestigiosa consultora 'The Nielsen Company'. La encuesta se realizó a 48 países del mundo, donde se les pregunto que marca de ropa les gustaría vestir. Uno de cada cinco consumidores de todo el mundo opto por la firma italiana Gucci, eso si, si el dinero no fuese un impedimento.
La marca resucitada por Tom Ford, en los 90, se convierte en la marca de lujo más deseada del mundo, por delante de Calvin Klein y Chanel, ambas empatadas en la segunda posición. En tercera posición se coloca Louis Vuitton, en la cuarta posición, aparecería Armani, seguido de Christian Dior (quinta) y Versace (sexta).

Cabe destacar que este mismo estudio se realizó hace dos años. Entonces, Gucci compartía el "liderazgo mundial" junto a Giorgio Armani, que ahora desciende a cuarta posición. "Para Gucci es todo un logro estar a la cabeza de la tabla de las marcas de lujo más deseadas", explica Patrick Dodd, presidente de 'The Nielsen Company' en Europa, quien comentó además que "en los últimos años, Gucci ha conseguido mantener e incluso aumentar el valor de su imagen en un sensor muy competitivo e inconstante".

Sin embargo, a nivel regional los gustos de los consumidores cambian. Esto refleja que en cada país tiene un estilo diferente, en España sólo un 13 por ciento asegura consumir productos de alta gama, cuatro puntos por debajo de la media europea, y los que se lo pueden permitirse ese lujo opta por Calvin Klein (22%), Burberry (18%) y Ralph Laurent (13%). Este bajo consumo en nuestro país de firmas de lujo, se debe, principalmente, a que el 79 % de los españoles piensan que este tipo de artículos están sobrevalorados, aunque su calidad es superior al de otras marcas. Eso sí, más de la mitad cree que usar marcas de lujo proyecta estatus social.

Los españoles deseamos:

1.- Calvin Klein /Giorgio Armani

2.- Versace

3.- Chanel / Dior
4.- Burberry

5.- Ralph Laurent

6.- Gucci

7.- Emporio Armani

8.- Valentino / Prada / Yves Saint Laurent / Louis Vuitton

9.- Diesel / DKNY

10.- Hermes

En el caso de Rusia, la marca preferida es Dior, en China la primera es Chanel, en Japón Hermès, mientras que los filipinos compraría en Louis Vuitton, y en América Latina se decanta por Giorgio Arman o Calvin Klein.

Por lo tanto, actualmente el 21% de los consumidores de este tipo de productos en todo el mundo afirma comprar algún artículo de marcas de lujo y diseño. De éstos, el 31 % son residentes en los Emiratos Árabes Unidos y en Hong Kong y todos ellos optan por la marca Gucci. Ambas son las mecas del consumo más famosas del planeta, con lo que no es de extrañar que sus ciudadanos, se preocupen por la imagen, "Ir de compras es un estilo de vida en estos países, y las marcas de lujo suponen una parte esencial del vestuario de su población, incluso si se manifiesta en forma de llavero", declaró el presidente de 'The Nielsen Company'.
El ser la más deseada no convierte a Gucci en un líder de ventas. En este sentido, Calvin Klein, Ralph Laurent y Diesel encabezan las listas de marcas que los compradores más adquieren. Estas marcas son más accesibles y asequibles para los consumidores que adquieren artículos de lujo por primera vez. Ofrecen el toque de distinción del "diseño" a un precio inferior en sus productos, desde perfumes hasta ropa interior o sencillas camisetas.

Fuente:

http://www.europapress.es/00130/20080311170827/gucci-marca-lujo-mas-codiciada-mundo.html

Ana Blasco Guirau

Un poco de historia

2008-03-10T02:30:00.000-07:00

La publicidad y la moda son sectores que a lo largo de nuestro siglo han estado muy unidos. Al final, los dos tienen necesidad del otro, ya que los creadores tienen que dar a conocer sus obras y la comunicación necesita clientes para sus creatividades.

El importante valor de los anuncios como retrato fiel de la sociedad a la vez que
son representativos de la evolución de ésta. Los felices años 20 junto a la sofisticación, la pobreza y sentimiento de utilidad de la posguerra española y la apertura de los años posteriores hasta llegar a nuestra época.
El cartelismo español, en el siglo XIX, mostraba a la mujer con vestidos largos que no dejaban descubrir ninguna parte del cuerpo, a partir de principios del siglo XX el hombre comienza a compartir protagonismo con la mujer en los anuncios de moda.
Años más tarde, durante los felices años 20 del siglo pasado, comienza el interés por la sofisticación. A la vez que el color cobra mayor viveza, el ingenio de lo creativos de la publicidad de la época empieza a quedar patente en sus trabajos. En esta época ya no es necesario mostrar la totalidad de la figura humana para anunciar un producto. Dos ojos y un sombrero son elementos suficientes para dar a conocer al público una determinada marca de moda.
Asimismo, se puede comprobar cómo a medida que avanza el siglo XX, los anuncios en la prensa escrita empiezan a presentar a las mujeres con mayor glamour, con vestidos de noche y dejando ver determinadas partes de su cuerpo. Los anuncios de zapatos y prendas deportivas comienzan a aparecer durante la primera mitad del siglo XX.
Pero son los años 60 el verdadero punto de inflexión a la hora de entender la publicidad. En esta década el mensaje publicitario adquiere un valor fundamental para los anunciantes. El cómo se vende la moda resulta tan importante como la propia moda.
Asimismo, a partir de la segunda mitad del siglo XX la sociedad vive cada vez más preocupada por la imagen. Las fibras sintéticas sustituyen al algodón y en esta época se multiplican los anuncios de ropa interior. Todo ello entra en contraste con la publicidad de posguerra, centrada en promocionar prendas para proteger el cuerpo del frío. Los primeros anuncios en los que aparecen mujeres desnudas dejan entrever a una sociedad que se va a abriendo al exterior.
Los años 70 estuvieron marcados por la aparición de los grandes almacenes. El sastre y la modista de toda la vida dan paso a la moda que se vende en las grandes superficies. A partir de este momento, ellas son las encargadas de marcar las pautas en la forma de vestir de los españoles, utilizando para ello la publicidad.
A partir de esta década, la sofisticación de la sociedad no tiene vuelta atrás, y eso se nota en la aparición, por ejemplo, de anuncios de grandes marcas de relojes. Ese camino hacia la sofisticación también queda patente en los años 80 y 90, época en la que los perfumes son los protagonistas de gran parte de las páginas de publicidad.
En esta época, igualmente, los anunciantes comienzan a preocuparse por cubrir una de las demandas de la sociedad del consumo: el ocio. Así, una y otra vez, es frecuente ver en la prensa publicidad de grandes marcas deportivas invitando a practicar deportes o marcas de automóviles sugiriendo el último modelo. Una tendencia que se generaliza en el siglo XXI, cuando nadie puede imaginar su vida cotidiana sin anuncios y cuando no hay duda alguna del impacto de la publicidad en la sociedad.

Todo esto se presentó en forma de exposición hace unos años en el Mercado Puerta de Toledo. Esta exposición se llamó “La publicidad vive la moda” y aquí podréis saber más de lo que en ella se expuso

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-15-09-2005/abc/Madrid/la-moda-rotulada-en-carteles_61869095640.html
http://www.madridiario.es/mdo/actual/canales/ferias/publicidadmoda-130905.php

Macarena Martínez Villanueva

La moda es ipod

2008-03-09T16:27:00.000-07:00

Una de las facetas más características de la moda es el intento de comunicar algo a los demás; lleva implícito un mensaje que se dirige a la Sociedad en general y que cada individuo adecúa a sus preferencias personales.
Los de appel han ido más allá y han sacado campañas muy novedosas donde si tienes un apple no hace falta que tengas ni ropa. ( campaña de 2007 donde aparece Marissa Miller desnuda y solo con un ipod que le tapa http://www.dotpod.com.ar/category/flickr/), con el simple hecho de comprar cosas appel ya te integras en la sociedad chic. También para darle un carácter juvenil y de moda han asociado la marca a caras como las de Eminem (como en el anuncio que vemos arriba).
El principal punto de crítica se dirige a la limitación de estándares que Apple incorpora: sólo funciona con iTunes, algo que contrasta con su mensaje de libertad e individualidad.
Estos están creando una forma de sentirse y de ser, ya que un ipod es un simple MP3 el cual te cuesta 5 veces más solo por ser de la marca apple. Tener un ipod es ir a la moda y tener una mentalidad innovadora y progresista (o eso es lo que venden), transmite juventud, energía, alegría, color… y también estar bien económicamente porque los precios de estos juguetitos pueden alcanzar los 500 euros, y eso sin nombrar al ipod más caro del mundo, un reproductor con valor de 41 mil dólares, hecha con 18 quilates de oro blanco y rosa, y 430 diamantes incrustados a mano (4.3 quilates). Todo un capricho.
La gente siente verdadera adoración por la innovación de apple, estos han sabido bien crear moda y eso es lo más importante, no cuestiono que sea bueno o malo, mejor o peor que otros sistemas, pero lo que esta claro es que han conseguido cumplir las metas propuestas y sobre todo han sabido crear MODA.
En 2006 se creo una campaña en contra de los ipods, en las que se llamaban borregos a los seguidores de apple. Con apelativos como "iSheep" o "iFollow", los usuarios del reproductor de música iPod de Apple son comparados con un rebaño de ovejas que obedece ciegamente el mandato de la moda, en una agresiva campaña publicitaria contra la "iDictadura" lanzada por un rival del grupo de Steve Jobs.

Aún que Ojito que la cosa tiene más tela de la que parece, la campaña la inició nada más y nada menos que Sandisk, famosa marca de tarjetas de memoria, para la venta de su reproductor "sansa e200".
La lucha de marcas seguirá por siempre…la moda es lo que cuenta…
http://www.agea.org.es/content/view/174/42/
http://www.faq-mac.com/mt/archives/012540.php

Isabel García González

Desde las cosechas de café….HAVAIANAS.

2008-03-09T08:22:00.000-07:00

En 1907, un calzado tan simple como son las alpargatas, muy utilizadas en las cosechas de café, llegan a Brasil. Tras su llegada, se pone inmediatamente en marcha una fábrica para su producción. La fábrica comienza a producir su versión brasileña, inspirada en las sandalias de dedo zori.

De estas tradicionales sandalias, nace HAVAIANAS (www.havaianas.com). El elemento estrella del nuevo producto era la goma, natural y 100% nacional.

En 1965, se establece ya el nombre de havaianas, llegando a venderse 1000 pares de sandalias por día.

En todo momento, la marca ha estado acompañada de fuertes campañas publicitarias y estrategias de marketing. La campaña de 1970 protagonizada por el humorista Chico Anysio bautizó a havaianas como las sandalias “legítimas”, tras una urgente necesidad de afianzar la imagen de marca debido a la gran proliferación de imitaciones y copias, un fenómeno que llevó a la empresa a atravesar verdaderas crisis.

En 1994, el éxito de havaianas se extiende rápidamente y la nueva colección (havaianas top) conquista los pies de las clases más altas. Adentrados en el año 2000, top models y personajes famosos, son ya fieles consumidores de havaianas, luciéndolas en desfiles de moda y en grandes eventos, como el Sao Paulo Fashion Week y los Oscar.

Actualmente havaianas tiene un mercado muy amplio, estando presente en América central, Caribe, Norteamérica, Suramérica, África, Medio-Oeste, Asia, Europa y Oceanía; ofreciendo a sus clientes una gran variedad de modelos, colores y formas. Entra a su página web y elige el modelo que más se adapte a tí, o haz como muchos "havaianáticos" y crea tu propia colección.

Gran parte del exito que goza la marca se debe entre otros factores a una acertada y continua acción de publicidad, marketing e imagen corporativa, mostrando frescura, dinamismo y juventud. Cabe destacar el trabajo de la consultora Almap BBDO (www.almapbbdo.com), una consultora que desde Brasil, nos deja a todos los consumidores de Havaianas con un buen sabor de boca.

Para finalizar este recorrido por la historia de la marca, decir que a pesar de sus orígenes humildes, havaianas son hoy todo un icono del mundo fashion.

Nuria Gío Medina

IED - Istituto Europeo di Design

2008-03-05T07:54:00.001-08:00

Istituto Europeo di Design
(IED), es una red internacional que evoluciona y trabaja en los ámbitos de la educación y la investigación, en las disciplinas del Diseño, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. Representa un gran laboratorio creativo y dinámico que se enriquece con nuevas visiones innovadoras. Es una escuela que forma a personas con talento y grandes ambiciones, de cualquier edad y nacionalidad. Su misión es formar a personas con ideas para que realicen sus sueños con pasión.
“Fundamos el IED en 1966 con la idea de trabajar en el desarrollo común de la teoría y la práctica. Respetando las lógicas del mercado y los principios de formación de alto nivel hemos construido la escuela del proyecto. Sabemos lo que es llevar adelante una idea hasta verla realizada y lo enseñamos a jóvenes creativos por todo el mundo.” Francesco Morelli, fundador y presidente IED.

Este fundó la primera escuela en Milán, en 1966 y seguidamente se extiende por diferentes ciudades como: Roma, Turín, Venecia, Madrid, Barcelona y San Paolo. Estas acogen estas 4 escuelas: IED Moda Lab, IED Diseño, IED Artes Visuales, IED Comunicación.
Cada sede aplica una misma metodología aunque cada una posee una personalidad bien definida influida por el territorio y por el tejido económico y cultural en el que trabajan. Hoy día IED es la única red de difusión en la formación del Diseño. Los futuros diseñadores son capaces de combinar la creatividad con la organización, las competencias individuales con la cultura colectiva y los nuevos recursos.
Es una gran red internacional que tiene como filosofía: la flexibilidad, esta es importante ya que hay que saber reconocer los cambios y tener la suficiente capacidad para adaptarse a ellos. La creatividad, pues esta es un don que debe ser cultivado a través de la observación y mucho trabajo. La sensibilidad multicultural, hay que tener en cuenta todas las culturas del mundo. Hay que ser innovador y vanguardista. Estar modernizados por las nuevas tecnologías. Y el trabajo debe ser en común ya que de esta forma es más efectiva, etc.

Es un observatorio sobre el mundo de la Moda, del Diseño, de las Artes Visuales, la Comunicación y la cultura en general. Además esta formado por alrededor de 1200 expertos y profesionales, que son capaces de desarrollar competencias y actualizar los nuevos recursos, técnicas y tendencias en el gusto y el mercado.

Ana Blasco Guirau

Top “veteranas” para Louis Vuitton

2008-02-29T02:35:00.000-08:00

Las supermodelos de los noventa son la imagen de la nueva campaña publicitaria de la colección primavera-verano 2008 de la firma Louis Vuitton. Stephanie Seymour, Eva Herzigova, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Angela Lindvall y Natalia Vodianova, posaron para los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggot y las fotos han comenzado a verse en las revistas este mismo mes. Estos fotógrafos otorgan una gracia y una perfección inconfundibles a los cartelones publicitarios: "La diferencia entre nosotros y los demás fotógrafos consiste en que nosotros le atribuimos una gran importancia al aspecto" - dice Alas. "Nosotros pasamos la mayor parte del tiempo en los camerinos de maquillaje, trabajando con el pelo y con el look, más que con los aspectos técnicos. Por lo que atañe al resultado final, la parte técnica sólo influye en un 50%".Tal y como dijeron en una entrevista que podemos leer íntegramente en www.fotografiasdepaisajes.com

Para esta nueva colección Marc Jacobs ha pedido la colaboración del fotógrafo y pintor norteamericano Richard Prince. A este pintor y fotógrafo norteamericano, nacido en 1949 en el Canal de Panamá, se le ha venido ubicando en el apropiacionismo, corriente artística pop caracterizada por la alteración y manipulación de imágenes expuestas al gran público a través de los Mass Media. Este método artístico, se mueve por una delgada línea, donde la copia y la manipulación de los mensajes publicitarios reflexiona sobre la cultura de la sociedad occidental, tal y como se explica en la web www.stylepropaganda.com. En la pasarela de esta colección Prince también se inspiró en la tapa que hiciera para el álbum “Sonic Nurse” del grupo neoyorquino Sonic Youth, inspirada a su vez en sus últimas series de pinturas,“Nurses” (2003) en la que el tema principal es la figura de la enfermera, símbolo femenino que relaciona con las portadas de algunas novelas románticas y con la carga simbólica de esta figura. Es por ello que el desfile comenzó con la salida de doce modelos, ataviadas como las protagonistas de una colección las novelas baratas, muy populares durante los años 50 en los Estados Unidos. Todas llevaban uno de los bolsos realizados para la ocasión.

En este link podemos ver la portada del disco “Sonic Nurse” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6e/Sonic_Nurse.jpg

Marc Jacobs, por su parte, se inspiró en uno de sus cartoons favoritos: Bob Esponja.
El resultado de estos creadores, como no podía ser de otra forma, es una colección realmente artística y muy pop.
El director de comunicación de Louis Vuitton, Antoine Arnaul, aseguró que 'esta nueva campaña es muy divertida, muy sexy y puro glamour’.

Como vemos en la foto de arriba, las maniquíes de la nueva campaña ideada por Jacobs posan conjuntamente sobre un Dodge amarillo brillante. Este coche ha estado en una exposición de Prince en la Frieze Art Fair de Londres, a partir de la cual Marc Jacobs imagino la campaña.

El shooting de la campaña que destaca por el elevado tono de los colores, ha sido filmado por la realizadora Zoé Cassavates. El making off se puede ver en www.louisvuitton.com.

Macarena Martínez Villanueva

Una cara conocida vale más que mil palabras

2008-02-28T13:49:00.000-08:00

Las Hermanas Cruz se unieron el 2007 para participar con la marca “mango” como imagen de esta.
Mónica y Penélope se estrenaron como diseñadoras de la línea invierno del año 2007,y consiguieron un gran éxito de ventas. Por esto van a repetir experiencia el la colección de primavera –verano de 2008.
Es claramente evidente que aportar a una marca una cara conocida (siempre adecuando la personalidad de la marca a la personalidad del personaje famoso) puede resultar un éxito rotundo .
Pero es preciso estudiar la utilización de los personajes de renombre en la estrategia publicitaria. Parece ser que un famoso con enorme popularidad confiere a lo que anuncia la dimensión universal de sus éxitos. Es decir que los éxitos de la persona popular pasan a ser también los éxitos del producto o servicio que se anuncia.
Las empresas que utilizan estas estrategias se pueden convertir en marcas de mucho prestigio ya que la gente se siente identificado con el personaje que presta su imagen y piensan que al comprar el producto serán o se parecerán al famoso.
Este tipo de estrategia publicitaria es utilizada continuamente por numerosas marcas para conseguir estos resultados, algunos de los famosos que se prestan a esto son:
Ronaldinho con el anuncio de natillas, Fernando Alonso con buckler …y asi una infinidad de personajes los cuales además de “forrarse” , también consiguen que el producto sea mejor valorado.

Isabel García González

“moda + publicidad = arte”

2008-02-28T09:24:00.000-08:00

Modas, tendencias, “cool”…miles de colores, tejidos, cortes y accesorios se entremezclan cada día dando lugar a una multitud de formas. Muchas de ellas inesperadas, impensables, difíciles de combinar para algunas personas o por el contrario muy combinables dentro del mundo del “fashion victim”. Todo es cuestión de gustos.

Es indiscutible que nuestra sociedad se ha convertido en una sociedad consumista en la que la ropa, entre muchas otras cosas, se ha convertido en un producto de usar y tirar. Fruto de ello, los diseñadores se esfuerzan por ofrecernos cada temporada algo muy distinto a lo que vimos en la anterior. Si hace unos meses el color estrella era el rojo ¿por qué seguir con el mismo color esta temporada?, bastan tan sólo dos o tres meses para que un color pierda protagonismo y deba ser sustituido de tu vestuario. Lo mismo ocurre con faldas, pantalones o zapatos…cada prenda nace para morir la próxima temporada, siempre y cuando no fracase en el camino.

Fruto de este continuo flujo, la publicidad se convierte en un elemento indispensable para la industria de la moda. Cada año, las mejores casas de moda nos sorprenden con cada uno de sus spots, bien por su belleza, por su originalidad o por su polémica…y es que para vender, todo vale. ¿Quién no recuerda el polémico spot de Dolce&Gabanna en 2007? http://www.lasprovincias.es/valencia/prensa/20070220/ocio/anuncio-polemica_20070220.html Analizando la situación que desembocó esta campaña podemos llegar a varias conclusiones, entre las cuales me parece destacable la cuestión de la intencionalidad. Quizá la única intención del spot era la de suscitar polémica para así, llegar a una gran cantidad de público y quedar fijado en su memoria. Al margen de los aspectos machistas de los que se hablaron, yo prefiero quedarme con la fotografía del spot, la cual era fabulosa, pudiendo llegar a hablar desde mi punto de vista de arte, y es que tanto la publicidad como la moda son potencialmente un arte.

En el siguiente enlace http://www.phamousartists.com/ podréis disfrutar con una serie de fotografías de peinados, maquillaje y estilismo, obra de Oliver Szilogyi, Michael Gray o Shazzy Thomas entre otros. Muchas de las fotografías han sido portada de revistas como Style, Vogue o Marie Claire y en ellas aparecen artistas de la talla de Jamiroquai, Lindsay Lohan, Brett Anderson, Minnie Driver, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Christiano Ronaldo, Emily Blunt, Vera Wang o Michael Lewis.

Me reitero en lo dicho con anterioridad…”todo un arte”.

Nuria Gío Medina

Verdaderas pasarelas de moda

2008-02-27T15:19:00.000-08:00

Una de las maneras que los distintos diseñadores de moda utilizan para llamar la atención, de una forma espectacular y que se sale un poco del ritual de las distintas campañas publicitarias, es a través de los actos conmemorativos, como la entrega de los premios Oscar, donde las celebridades muestran las grandes obras de los famosos diseñadores de la alta costura. Estas innumerables actrices, cantantes y modelos aportan un toque de estilo propio a la imagen de la marca del propio traje incluso al de su diseñador.

A su vez hay que tener en cuenta la gran influencia de medios, que se encuentran presentes en dicho acto. Estos ayudaran a los diseñadores a mostrar, una vez más, sus distintas colecciones, enseñando quienes ocupan realmente los primeros puestos en el mundo de la alta costura, ya que las actrices lucen los vestidos de sus diseñadores favoritos.

Por último las diversas cámaras, captarán la entrada de la celebridad, pasando por la brillante y famosa alfombra roja hasta el interior del recinto. Más tarde esto provocará un largo debate en los distintos programas de televisión, donde se comentará los looks que han elegido las aspirantes para el gran evento. Todo ello como si retratase de una verdadera pasarela de moda.

Las vestidos mas venerados de la alfombra roja son: Dior, Chanel ,McQ, Lacroix, Gaultier, Elie Saab, Prada, D&G, Versace, CH, V&R, entre otros....

Ana Blasco Guirau